引 言

一般认为，当今昆剧舞台上的传统折子戏演出，其传承源流上可追溯至清代中期。经过明中期至清康熙朝的漫长积累和演变，在清乾隆至嘉庆年间，伴随着全本戏演出模式的主流地位被折子戏取代，昆剧表演艺术的发展也经历了第一次重大的转折。这一时期留存的大量身段谱抄本表明，昆剧的表演艺术法则在此时以一种范式、原则的形态确立了下来，即后世奉为圭臬的“乾嘉传统”。自此之后，在昆剧表演艺术的演进过程中，是否恪守“传统”成为衡量舞台演出水平高下的重要准绳。近代以来，随着昆剧在演出市场中的式微，恢复“乾嘉风范”更成为各界人士希图重振昆剧艺术舞台生命力时高举的旗帜。然而，“乾嘉传统”的实质究竟为何？在清中期至今的昆剧表演艺术演进轨迹中，所谓“乾嘉风范”究竟体现出怎样的面貌？这不仅是研究昆剧发展史值得探究的问题，也是当下从业者们在努力传承作为“活的遗产”的昆剧表演艺术过程中无法回避的思考。由于“乾嘉传统”确立于折子戏演出兴盛的阶段，因此，探讨“乾嘉风范”的实质，或可从研究折子戏的表演传承情况入手。鉴于在实际的“口传心授”过程中，不同的折子所经历的传承轨迹不尽相同，留存“传统”状况有别，故本文选取《牡丹亭·寻梦》这一流传甚久的昆剧经典折子作为代表，对其在清中期以来昆剧舞台上的传承与表演形态的演进情况做一番梳理和探究。

一、从案头到场上：《寻梦》舞台演出本的流变

作为传奇创作历史上的巅峰之作，有关《牡丹亭》演出的记载频频见于文献。……