马彪

摘要：音乐表演艺术具有明显的共性和个性，音乐和任何表现元素一样，它具有艺术家的个性和艺术作品的共性，音乐艺术家在表演过程中，结合自身的情感来演绎作品，必然会为同一的艺术作品，增添不一样的艺术风采。因此，本文针对音乐艺术的共性和个性特征进行了分析，并在阐述音乐表演艺术个性和共性的基础上，对两者之间的关联性和互补性进行了探讨。

关键词：音乐表演;共性个性;艺术含义

音乐作品因为不同艺术家的表演形式，会产生不同的表现风格与形式，艺术家在演绎音乐作品的过程中，所表现出的动作、演唱特点、表演风格都是自身个性的展现，共性则是音乐艺术作品的原创意图，音乐艺术家要在遵循原作主体和本意的基础上，对音乐作品进行演绎和诠释才能为作品增添艺术的风采，可见音乐艺术是持续发展的艺术，个性与共性之间存在必须要的关联和互补性，音乐艺术家要在原作意图的基础上，释放自己的个性和风采，才能创作出更好的作品。

一、音乐表演艺术中的个性概念

（一）音乐表演艺术个性含义

个性的定义除了人格之外，最核心的指向是以人的行为思想、气质能力、品质性格为导向。个性会涉及到各个方面。而且在音乐领域的艺术展现中，其所指意义比较狭隘，以表演形式或者表演者来进行定义和区分，通过用不同的表演方式展现出不同的人格和魅力，以此来体现个性的差异化。实际上音乐表演的差异性，一般是以表演者本身通过对演奏乐曲的理解所带来的面部或者身体的反应通过演奏表现出来，比如帕格尼尼练习曲的《钟》被音乐家李斯特用不同的乐器演奏出来，最终效果的正负面的确惊人。这也就形成了音乐上表演的差异化，同时也体现出音乐和表演者的个性化，因此在一场音乐艺术表演中的多元化表演才让音乐更具魅力，让艺术更加丰富。

（二）个性在表演艺术中的体现

不同的表演者通过自身不同的个性所表现出的艺术效果往往都是大相径庭。艺术细胞更加灵活的演奏者在和其他演奏者使用相同乐器时所表现出的差异化更加独特，更具个人风味。一场视觉和感觉相结合的好的艺术演出可以在精神层面能够刺激到观众，这就是艺术赋予音乐的一种特殊能量和魅力。给观众带来真正个性化的表演才是成功的艺术作品。真正好的艺术作品是不受表演者和乐器等外在形式所约束的，相反会带来耳目一新的新体验。例如，在《钟》这部音乐作品中，李斯特在听了帕格尼尼的小提琴演奏后，突发灵感自己创作了享誉全球的钢琴曲《钟》，通过李斯特高超的钢琴技巧和个性化音乐的演奏方式，将这首乐曲的内在含义和思想触及挥发的淋漓至尽，是难得的集优美、炫技于一身的曲子，作者不管是从精神层面还是音乐意境等都将这首艺术作品深深地烙入人们心中。

二、音乐表演艺术中的共性概念

（一）音乐表演艺术共性含义

任何事物都有个性，但这些事物也存在一定的共性，共性是指从不同事物中抽象出来的所有事物都具有的普遍相同的特性。共性与个性存在着较大差别，共性象征着事物的基本特点和本质，是一个事物存在的基础，同样音乐艺术作品的演绎和创作也是共性和个性的结合体，一个事物必须具备个性也必须具备共享才能够存在于世间。共性这一特点，在音乐艺术表演活动中的应用主要体现在对创作者内涵与情感的表演上，而这些内涵与情感则是艺术家进行音乐作品表演时必须要了解的，它是演奏作品的前提条件，演奏者绝不可以违背创作者的原意进行演奏，那样所演奏出来的作品将与原作品完全不同。以钢琴为例，在学习过程中，演奏者必须要充分了解钢琴曲的创作背景，并理解原作者倾注的情感，这样才能在演奏过程中表现出音乐作品的灵魂，确保在演奏过程中将钢琴曲内在的情感深刻的表现出来，同时对作品实现多角度的分析。只有这样才能够将作者创作作品时想要表达的情感探索出来，音乐艺术家在演奏或演唱的过程中，需要了解和探寻作品的共性，掌握作品的主体意图这也是成为音乐人的基本素质之一。

（二）共性在表演艺术中体现

音乐作品的表演往往呈现出不同的特点，之所以会产生这一现象，主要原因在于演奏者所演奏的作品，在时代背景和人文环境方面有着较大的差别。人们的审美观在社会不断的发展和变迁中会出现显著变化，即使经典的音乐作品，或是以往很受群众欢迎的艺术表演形式等，在一个阶段后也可能受到了大家的排斥。因此，在这一时代背景下，想要深入了解音乐表演艺术中的共性和个性的诸多内容就必须结合现阶段我国广大人民群众的审美特点来进行。在具体的表演活动中表演者应当对参与的观众有所了解，全方面把握观众的存在共性，也就是说在这一时期观众所青睐的表演形式，并在此基础上对艺术作品进行进一步的深入加工，实现艺术作品的升华。

三、音乐表演艺术个性和共性之间的联系

（一）个性和共性的关联性

共性与个性之间存在着密切的联系，他们并不是孤立存在的。共性与个性存在于某一事物当中，构成了事物存在的必然的特性。在表演活动中，如果表演者只是将其所表演的作品的共性机械的展示出来，那么其所呈现给大众的作品将不完整，甚至缺乏必要的审美标准。缺乏个性的音乐作品则会失去艺术的光泽，变得暗淡无光，索然无味，广大人民群众必然对这样的作品失去兴趣。在表演活动中，我们一方面要着重对作品本身共性和个性的演绎;另一方面也要将自身独有的个性展现出来实现二者的结合，只有这样，我们所表演出来作品才能够被广大人民群众所喜爱，并被大家所记住。演奏的作品所具有的个性是对音乐作品的第二次创作也是实现音乐作品的延伸，只有给艺术作品赋予更多的艺术表现和表达形式，才能够将作品的内涵呈现给大众。音乐表演艺术不能单纯的仅仅表现所有作品存在的共性，也不能一味的凸显音乐作品的个性，换句话说，在给音乐作品赋予自己的个性时，要遵循适当的原则，避免给观众一种杂乱无章和随意任性的感觉。要做到在共性的基础上，在音乐表演中融入自己的个性，只有这样才能被观众真正所喜爱，从而创造出更多的被广大观众喜闻乐见的作品。

（二）共性和个性的内在互补性

在欣赏音乐表演作品的过程中，观众一方面会用听觉和视觉去感受音乐作品想要表达的情感，另一方面也会客观的思考音乐作品表演的合理性。具有较高审美观的观众会更加清晰和透彻的感受到音乐作品所蕴含的情感思想。同样的作品在不一样的时代背景下所呈现出来的文化与思想，也会存在着较大差别。以历史剧为例，虽然我们在拍摄时运用了现代的方式进行拍摄，期望能够还原历史真相，但是在拍摄过程中，我们也会或多或少的考虑现代的精神和文化以及思想，力求实现二者的统一，音乐表演与历史剧的演绎在某一方面是存在一致性的，在音乐表演活动中要做到将共性和个性结合在一起，实现二者的融会贯通，充分把握二者的互补本质，才能够将共性和个性全面展现出来。

四、结语

综上所述，以上本文主要叙述的是，音乐表演艺术中的共性与个性探究，通过分析可以看出，在音乐表演活动中，共性和个性都是必不可少的内容，它们不能够被取代。在音乐作品的表演中，不仅要将音乐作品的共性包括优美的旋律和动人的节奏等内容呈现出来，还要将表演者独到的理解和出众的个人魅力等个性融入到共性当中去。可以说共性和个性是相互独立的，但是它们又共同统一在表演作品当中。

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