张素琴

“中国古典舞”恐怕是中国当代舞蹈发展中最令人关注的现象和最有争议的话题之一。几乎每隔一段时间，就会有一场纷争或辩论。这些纷争或是以严肃的学术刊物为载体，学者参与；或是在学术研讨会现场发生；或是民间自发，在微信等自媒体中群辩。与此同时，每隔一段时间，就会以一种自我更新的形式，出现一个“新的流派”。近30年来，争议与质疑不妨碍“中国古典舞”以多样的、不断更新的形态出现在正式的、官方的教育和比赛中。它甚至成为舞蹈专业人才的主要培养和训练方式—尤其是芭蕾训练和其他训练方式没有全面专业化、普及性开展的今天。①以“中国古典舞”命名的舞蹈训练与艺术体系已经变成一种烙印，几乎影响到当前所有舞蹈专业的教学和创作。本文将这些统称为“中国古典舞现象”，指的是围绕“中国古典舞”这一概念或舞种，以“中国古典舞之名”进行探寻、建构、创作、研究的种种舞蹈现象和历史事实。在这个过程中，如同顾颉刚之古史辨析的“层累说”，“中国古典舞现象”发生的每一次历史，也有着明确的“造史”痕迹，并在此基础上逐渐构成“累积”现状和“中国古典舞现象”的多重景观。囿于篇幅所限，本文所要探讨的是在此过程中，“中国古典舞现象”在近现代发生的史实及如何逐渐“层累”式构成文化合体。需要说明的是，本文并非对“中国古典舞”历史的全盘否定，而是在尊重历史、尊重前辈艺术家的创作和研究的基础之上，结合史料，对“中国古典舞现象”之发生学意义上的历史观察和反思。……