林友

摘要：在我国历史长河中，文化是重要的组成部分。我国各民族文化中，最耀眼的就是舞蹈。原生态舞蹈是民族智慧和心灵的结晶，但是随着科学技术的迅速发展，西方理念的不断冲击下，原生态舞蹈的传承和发展问题日益严峻，将原生态舞蹈融入高校教学中，以此促进原生态舞蹈的传承和发展。本文首先分析了原生态舞蹈传承的意义，同时阐述了高校舞蹈教育存在的问题，最后总结了高校舞蹈教学对原生态舞蹈的传承和发扬策略。

关键词：高校舞蹈教学 原生态舞蹈 传承 发扬 存在问题

中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）22-0134-02

古今中外的教育学家对舞蹈教育及其重视，在春秋战国时期就明确规定，年轻人必须领会六艺，其中就包括“乐”。原生态舞蹈是民族智慧和心灵的结晶，也是现代艺术演进过程的原生态，能够将原始生活呈现出来，将原生态舞蹈的传承和发展的价值发挥出来。原生态舞蹈是先辈们留下来的宝贵财富，需要我们去继承和发展，在原生态舞蹈的发展中，融入新的理念，以此推动我国原生态舞蹈的稳定发展，促使我国原生态舞蹈更好地传承下去。

一、原生态舞蹈传承的意义

（一）文化价值

原生态舞蹈具有独特的文化价值，是在生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，属于人类智慧和心灵的结晶。原生态舞蹈是人类发展中的原始文化，也是民族非物质文化遗产的重要组成部分，具有丰富的文化内涵，同历史文物一样，具有较高的历史价值。

（二）经济价值

原生态舞蹈由于朴质、自然，受到了群众的广泛喜爱，以现实生活为参照，通过舞蹈抚慰人们的心灵，给人们的心灵提供皈依感。在原生态舞蹈中，能够为人们提供精神家园，安抚人们浮躁的心灵。例如：以《刘三姐》为例，主要以桂林山水为舞台，将当地人民不受拘束、尽情载歌载舞的样子展现在观众眼前，这也是人们认同原生态艺术的初始点。

（三）历史价值

我国民族的原生态民间文化历史悠久，各个民族的舞蹈也是独具特色，各民族的原生态民间舞蹈属于一笔宝贵的财富，就好比云南，之所以旅游事业发展得如此好，主要是因为当地丰富的文化。由此可见，作为一笔非常宝贵的文化财富，原生态舞蹈的影响力比较大。民族传统文化需要加强展示和宣传，加强经济效益资源的管理，以此确保民族文化能够实现社会效益、经济效益的双向发展。

二、高校舞蹈教育存在的问题

高校在开展舞蹈教学时，完全忽略了原生态舞蹈的教育。开展教学活动也仅仅是使用民间舞蹈教材，在课堂上经过提炼、整理之后开展教学活动，表面看来是对原生态舞蹈进行保护，但是，却在无形中破坏了原生态舞蹈。从原生态舞蹈理念出发，经过提炼、整理之后的舞蹈已经不具备原生态，同原生态舞蹈的传承和发展背道而驰。

目前，我国各个高校在舞蹈教育中不管是教学方式、还是教学模式基本是一致，完全没有结合原生态舞蹈的地域环境，因地制宜开展教学。基本一致的舞蹈教学方式，不利于原生態舞蹈在高校舞蹈教学中的发展和传承，更别提保护原生态舞蹈。

我国各大高校在开展原生态舞蹈教学时，多重于理论，在高校舞蹈课堂上基本大部分时间都是在讲解理论知识。教师需要明白舞蹈必须要学生亲力亲为才能发挥其该有的艺术价值，若只是重视理论讲解，就无法发挥出原生态舞蹈教学的作用，进而无法更好地保护和传承原生态舞蹈。

民族舞蹈经过几千年的积累和变迁，具备了扎实的文化根基，进而形成了当前的艺术形式。在新时代背景下，随着全球化经济的迅速发展，外来文化的涌入，逐渐丰富了华夏文化。在各个领域中，中外文化的交融也逐渐融洽，不管是人们的兴趣爱好、生活习惯均发生了较大的变化，民族风俗自然而然也发生了变化。外来文化给原生态舞蹈带来了较大的挑战，在舞蹈编排、舞蹈语言上融入了大量的西方文化，在观察舞蹈时，能够明显看到差异性和个性化，直接将原生态舞蹈和民众之间的距离拉开，未能将原生态舞蹈的作用发挥出来。

三、高校舞蹈教学对原生态舞蹈的传承和发扬策略

原生态舞蹈是中国文化的精髓，是中华五千年人们生活、生产的文化升华。随着经济的不断发展，我国民间原生态舞蹈的精髓也在加速遗失，严重制约着原生态舞蹈的发展。在高校舞蹈教育中，需要对原生态舞蹈的科学发展、科学传承，全面提升原生态舞蹈的地位，以此促进原生态舞蹈的发展。结合相关资料，笔者认为高校舞蹈教学对原生态舞蹈的传承和发扬策略主要如下：

（一）在编舞中融入现代审美

任何事物均需要向前发展，随着社会的迅速发展，新事物也会逐渐替代旧事物，舞蹈也不例外。在进行编舞创作时，需要融入现代审美理念，优秀的作品和舞者生活的沉淀和积累关系密切，同时也在作品中融入了现代审美理念。例如：近几年的《云南印象》取得了广泛的好评，在进行舞蹈编排时，杨丽萍老师将云南少数民族的原生态舞蹈进行了移植，并且在原生态的基础上还兼容了现代思维、创新了舞蹈的技法，在给观众带来视觉冲击的同时，还将少数民族的原生态理念进行了强化，对原生态舞蹈进行了全面保护。高校舞蹈教师也应该鼓励学生在编排舞蹈时，将原生态和新理念相互融合，实现现代和传统舞蹈之间火花的碰撞。

（二）提升原生态舞蹈的市场竞争力

目前，我国衡量一部舞蹈作品的成功，主要取决于舞蹈带来了市场效应。一些原生态有较好的市场竞争力，主要与市场运作有关，舞蹈则是利用市场化的手段推动艺术前行，同时用艺术检阅舞蹈市场行为，在活跃市场的同时，有效推动原生态舞蹈的竞争力。例如：就如之前所说的《云南印象》，在全国范围内都很受追捧，主要是因为在市场运作上奠定了《云南印象》在文化领域的地位。除了在国内进行了巡演之外，在美国、澳大利、法国等均展开了巡演，特别是在日本演出，共计十一场，每场的上座率为百分百，刷新了日本舞蹈演出的记录。在教学过程中，教师应该然让学生明白，原生态舞蹈初始于民间，也应用于民间，不管是何种舞蹈的编排，均不可脱离主体，明确原生态的发展理念。

（三）加大原生态舞蹈的开发力度

由于我国地域辽阔，56个民族在生产发展中都留下了较多的文化遗产，在这些文化遗产中，舞蹈资源也特别丰富。政府相关部门需要加强对原生态舞蹈的应用和教育工作，在高校教学中，促使学生能够对原生态舞蹈有正确的认知，推动原生态舞蹈文化产业的稳定发展。例如：在高校教育中现存的原生态舞蹈主要包括：东北的秧歌、藏族的弦子、蒙族的安代等传统舞蹈，但是，普及的范围并不广泛，政府部门还需要加大全国范围内原生态舞蹈的应用和开发。

（四）重视原生态舞蹈教育工作

虽说部分民族传统舞蹈步入了高校舞蹈课堂，但是在整体的教学中占据的比例还是比较少。就舞蹈工作者而言，在舞蹈教学中融入原生态舞蹈，是提升高校舞蹈教学质量的关键点，同样也是传承、发展原生态舞蹈的关键环节。若是没有舞蹈教学的条件，教师可以让学生观摩相关的舞蹈视频，并不断理解其中的诀窍。各大高校还应该开设选修课，加强对那些不在大纲范围内的舞蹈理论教学，不断完善学生的舞蹈知识结构。与此同时，高校除了学校教学，还应该利用公众号、视频网站等信息技术定时传递相关的舞蹈资料。舞蹈教师应该明确，教育是兴国利民的根本，想要促进中国的发展，必须要重视教学事业的发展，以此提升中国在国际经济中的地位。

（五）构建舞蹈保护部门

原生態舞蹈的发展和传承，离不开人们的保护。韩国就设立了专门的国力国乐舞蹈学院，主要是保护韩国的宫廷舞蹈、民间舞蹈。我国也应该借鉴这些经验，同时还应该结合各地的民族风俗，设定相应的民族节日，强化原生态环境的地位和价值，促使原生态舞蹈在环境的依托中，更好地促进原生态舞蹈的传承、发展。与此同时我国还应该设定相应的民俗博物馆、民俗村等，加强对无形资产的保护，更好地将无形资产储存起来，同时还应该将比较相似的民族舞蹈融入在一起。例如：《东方霓裳》就是将高山族、佤族、景颇族的舞蹈融入在了一起，向世界展现了中国文化的博大精深。

四、结语

综上所述，在新时代背景下，原生态舞蹈会给人们带来较大的视觉震撼，能够梳理人们的思维、形态。在信息化和城市化迅速发展的当前，原生态舞蹈能够缓解人们的压抑，作为中国文化的融合，原生态舞蹈需要得到较好的传承和发展。

参考文献：

[1]刘珊珊.“非遗”进校园活动有感——浅谈把原生态舞蹈引进高校课堂的课程建设之意义[J].艺术科技，2014，23（17）：185-186.

[2]徐梅.探索民间舞教材新路传承民族舞蹈文化——从彝族“烟盒舞”教材建设谈起[J].吉林艺术学院学报，2017，37（12）：153-156.