马骊骊

摘要：本文就建国后我国手风琴研究文献，从80年代前、80年至89年、90年至99年，新世纪以来等四个四期进行梳理，概括每个时期的大致情况并给予适当评析。

关键词：手风琴 演奏 创作 教学 文献

中图分类号：J624.3 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）22-0061-02

本文就建国以来手风琴研究文献做一个综述，以前也有人综述过，但不同程度存在不完整性。许晓欢的文章[1]仅就改革开放以来一些核心刊物文献进行统计分析，即从1980年开始每个十年划分成一个时期进行描述，认为理论、演奏、作品分析研究都需要加强。但该文选取的样本仅是核心期刊，且不问核心期刊的概念只是从1992年才产生的，非核心期刊的文献也有些是有价值的，1980年前的研究没有包括在内。朱文琪的文章[2]从手风琴创作、演奏、教学、现状与发展等方面对2000-2012年间的几大核心刊物文章进行综述，显然，选取的时间本身就有局限性，也只是对核心刊物的综述。此外，许多学位论文也有一定程度的综述。根据这些文章的综述现状，本文取总体综述视角，就上述文献没有“综”到的层面进行综述如下。

建国后我国手风琴研究的状况，以中国知网刊载的论文为统计依据，统计结果如下：1980年以前共计文献有46篇；1980年至1989年有151篇；1990年至1999年有321篇，2001年、2002年、2004年分别有46、41、38篇，其他年份均在百篇以上，从2010年起，每年产生的文献基本在两百篇以，总计在3100余篇。研究内容分述如下：

1980年代前的文献几乎没有什么学术价值，大多是一些随笔性文章和介绍性文章，甚至还有一些发牢骚的文章，涉及到手风琴技术训练的文章有两三篇，这大该跟那时对研究重视不够有关。不过，比较特殊的是，对手风琴制造的技术改良研究为数不少，基本集中在《乐器科技》这个杂志上，可能是因为这一方面，实践中手风琴使用非常活跃，群众歌咏离不开手风琴，因此对手风琴的需求旺盛推动了这方面的研究；另一方面也可能是因为，从科学角度研究可避免可能带来政治方面的问题。

1980年至1989年期间，尽管网络搜索统计有151篇文献，但实际上，除了一些手风琴制造报道的文章外，许多文章只是提到手风琴，还有部分随笔、介绍性文章，真正对手风琴演奏、教学研究的不多，大约有二十余篇。其中记谱法方面的研究有5篇，手风琴伴奏研究有4篇，关于演奏技术的研究有5篇，如风箱的使用等；涉及具体乐曲分析只有一篇《霍拉舞曲》，手风琴教学的文章有5篇，重要的演奏家介绍一篇。相较1980年代前是有进步了，但进步不明显。

1990年至1999年，专业探讨文献大增，有价值的文献有148篇，其中大多是演奏技术研討文献，仅探讨风箱的运用就有19篇，此外关于手腕运用、如何触键、如何放松、颤音演奏、手指僵硬问题、节奏问题、演奏中的呼吸问题、演奏力度问题、如何快速演奏、左手双音指法训练、左手低音键钮的排列规律、键钮音位排列及和弦奏法、演奏姿势、美学问题等。师范手风琴教学研究也比较多，如对手风琴集体课、个别课教学的探讨、对手风琴教材的研究、教学方式方法研究、教学思维研究、教学模式研究、教学效率研究，演奏家研究如宋志邦、张国平、江贵和、王雁盟、李聪、弗兰克·安吉列斯等。手风琴伴奏研究、手风琴的发展研究、钢琴与手风琴比较研究，手风琴考级研究，涉及的乐曲研究有《巴赫创意曲》《苏联手风琴曲选》《弹起我心爱的土琵琶》《d小调奏鸣曲（田园）》《野蜂飞舞》《广陵传奇》。可贵的是，还出现了手风琴民族化研究如《民族化歌曲手风琴伴奏编配五法》（曾锦藩），《手风琴音乐民族化初探》《论手风琴艺术的民族化》。记谱法方面，尹志超提出了“手风琴简易记谱法”，很可贵，有创造性。还出现琴体的手风琴探讨文献，如《谐振腔手风琴》《有待开发的全音阶键盘式手风琴》《新疆构造手风琴式开合演化的基本特点》《论中国键钮式手风琴乐器与演奏》《谈如何用双系统自由低音手风琴演奏巴赫的复调键盘作品》《谈巴扬式手风琴的结构特点及演奏优势》。

除了以上研究外，还有一些研究比较宏观，对创作创作层面的宏观研究有《当前中国手风琴创作与其特色》，对整个历史发展的描述有《我国手风琴事业的发展与分析》《中国手风琴艺术发展概述》，特别是李遇秋已经提出了建立“中国手风琴学派”的问题，殷琪也就这一话题提出展望《中国手风琴学派的历史与展望》。此外，也出现了两篇对国际手风琴方面的介绍和研究文章，如《听国际手风琴大师来华讲学与演奏之后的思考》《差距与希望并存——由国际手风琴大赛想到》。

新世纪以来，每年度的研究文章呈逐年递增趋势，仅核心刊物发表的文章就有百余篇，硕博学位论文就有200余篇。有研究者绘制了这一时期的硕博论文统计图[3]如下：

其实，整个学术界都呈现这样的趋势。文献增多是有原因的。首先，博硕招收人数增多，为了完成学位论文，必然徒增许多学位文章；其次，国内外学术、实践交流频繁，引发关注也增多；再者，随着评职称常态化，对论文的要求越来越多；最后，一些新式手风琴出现，如自由低音键盘式、巴扬、电子手风琴，这些也确实需要探讨。

本时期总体上也呈多元化的特点，尤其是多国手风琴曲的传入，丰富了我们的音乐资源，也开阔了眼界。遗憾的是，国内的手风琴音乐创作在多元化方面，缺少本民族作品，尤其是手风琴越来越脱离人们的生活令人遗憾，这固然有客观原因，但与从业人员过度专业化也有关系。想当初，手风琴刚引进国内的时候，甚至跟算命的联系在一起，建国后，几乎成了人们群众音乐文化生活中必不可少的乐器，当前这样的现象已经引起一些人士的反思。因此，在手风琴民族化之路仍然很长。当然，为了跟群众结合，也有一些人把目光投向非经典作品方面，探讨一些流行手风琴音乐之路，希望能促进普及的良苦用心是好的，但过分依赖法国的流行手风琴音乐即弗雷德里克·德尚的教学体系未必很适合中国国情。

在多元的研究态势中，手风琴家及其作品研究很多，其中以李遇秋研究为众，有240篇之多。关于手风琴作品的创作总体上呈现借鉴、开拓、创新、多元化发展几个时期，把一个由伴奏的乐器组件发展成独奏、重奏等多样化演奏形式的乐器。[4]此外，开始出现地区性手风琴发展研究，如上海地区、北京地区、哈尔滨地区等，这与以往不分地区的概而论之的研究要更具体一些，这跟新世纪强调地方性知识总体浪潮也有关系。具体演奏技术研究也仍然很多，比较新的领域如关于风箱的运用方面有抖风箱、颤风箱、拍打风箱等，此外还有刮键盘、敲击变音器、按压放气孔等新技法研究。

教学研究研究方面有关于即兴伴奏课程方面的研究，重奏方面的课程研究等。

总体来讲，数量上确实上去了，但质量还需要提高，确实缺乏一些较为前言的理论介入，但也有一些论文批评有个性，如《关于中国手风琴，那些你不知道的事》[5]，看标题够大胆的。我们现在，许多文章不是内涵索然无味，就是写法也很拘谨，完全没有个性。这方面，教师对学生的宽容很重要，能用这样的标题作为硕士论文标题说明该校教师比较开明，宽容。遗憾的是，文章的内容也并非就是我们“不知道的事”，尽管也有一些。在这方面，高洁的博士论文《中国手风琴音乐艺术发展史研究》[6]还是不错的，是近年来少有的力作，值得从业人员一读，希望未来有更多这样的文章诞生。

参考文献：

[1]许晓欢.近三十年部分中国手风琴艺术理论的文献研究[J].人民音乐，2013，（06）.

[2]朱文琪.新世纪国内部分手风琴音乐研究综述[J].音乐创作，2014，（02）.

[3]潘珂.21世纪以来中国部分手风琴音乐理文献研究2001-2016年[D].郑州：郑州大学，2017年.

[4]张杨.建国以来中国手风琴作品发展轨迹探微[D].济南：山东师范大学，2005年.

[5]张珅.关于中国手风琴，那些你不知道的事[D].武汉：华中师范大学，2013年.

[6]高洁.中国手风琴音乐艺术发展史研究[D].北京：中央音乐学院，2000年.