张全

摘 要：电影音乐对于电影角色的艺术形象刻画与塑造有着极为重要的作用、价值与意义。主要包括角色造型、情绪与性格三个方面。很多时候，我们可以接受一部电影没有对白，却不能接受一部电影没有音乐，我国的电影配乐艺术已经取得了长足的进步，但还远不够理想和完善，还有很多等待着我们去研究，学习和探索。

关键词：电影音乐；形象塑造；角色造型；角色情绪；角色性格

音乐是一种以时间为计量单位的艺术形式，正因如此，其也能够与其他诸多表演类艺术融为一体。19世纪末20世纪初，世界电影艺术进入了有声配乐时代，电影音乐也正式成为电影艺术中不可或缺的重要组成部分。从20世纪20年代开始，随着当时世界科学技术的迅速进步，多媒体技术也取得了革命性的发展，电影也正式开始从默片时代正式向有声时代开始转变，但这种转变是渐进式的，而不是一蹴而就式的。在此后的七年间，电影中的声音并不是电影中角色的人物对白，而是音乐，人声这时是以旁白的形式和电影音乐一起出现的。但很快，1927年10月6日，由美国华纳电影公司出品的喜剧电影《爵士歌手》正式公映，电影院中的人们忽然惊奇的发现，电影中的人物突然开口说话了，这也标志着世界电影正式进入了真正的有声时代。但电影音乐却并没有因此而被取而代之，因为人物语言的出现和丰富，使得自身表现内容、层次和作用更加丰富，反而使自身得到了极大的发展。音乐和人声伴随着光影一起出现，标志着电影艺术形态的完整和成熟，时至今日，这仍是电影艺术最近本的三大要素，尚没有任何全新的艺术理念能够突破这一点。因此，从一定意义上来说，电影音乐对于电影艺术表现作用并不亚于人声，对于电影角色的艺术形象刻画与塑造有着极为重要的作用、价值与意义。而电影中角色的艺术形象塑造主要包括三个角度——造型、情绪与性格，下面就从这三个角度对电影音乐对于电影角色艺术形象的塑造加以具体的分析与论述。

一、电影音乐对于角色艺术造型刻画与塑造的作用与价值

在绝大多数的电影作品中，人物都是电影艺术框架中的绝对主体，电影中的其他元素也都是围绕着人物为核心展开，角色的造型毕竟是单一的画面，确实在某种程度上处于电影艺术表现的最表层，观众从造型上得到的是一个清晰的画面，但角色艺术造型中所蕴含的导演表现意图，核心思想、精神与内涵却不能够完全依托于造型表现出来，当人物还没有开口说话时，即使加之以旁白，这种对于观众情绪的调动也更多是一种理性式的，缺乏感染力的。这时的电影音乐就成为一个最佳的，不可或缺的辅助手段和方式。首先，电影角色的衣着是艺术造型中最外在，最鲜明的表现，不同的衣着造型极大程度上决定着电影角色的不同性格、不同位置以及不同的戏剧发展阶段。如在伟大的经典电影《教父1》中，由马龙白兰度饰演的男主角维多克里昂，在电影的第二个长镜头中出现，身着一身黑色的西装，沉稳而又从容，深邃而又阴郁的面部表现，加之以马龙白兰度含在两腮的两颗橄榄，使得他的人物造型即使一言不发，便已经能够带给观众十分强烈的感官冲击，这时教父的主题音乐《教父的华尔兹》相应出现，大提琴和圆号两种极具厚度与浓度的乐器演奏出略显伤感的音色与音乐，使得略显平面化的人物形象瞬间立体起来，使教父的个性，甚至他的命运都得到了一个更加丰富表现。这段音乐在整部电影中都让教父这一角色充满了符号干，甚至几十没有看到电影画面，只要这段音乐一想起，就会使人马上在脑海中出现男主人公，教父维多克里昂的造型与形象。其次，电影角色的面部造型也是电影角色造型的最重要，最直观的表现方式之一。电影特写镜头中的角色面部化妆，面部表情，变化，或者静止的，都属于人物造型的范畴。这与人物的穿着造型相比具有了一定更深层次的内涵与表现作用、价值与意义。而当这些特写镜头出现时，人物的思想内涵与导演的表现意图就会变得更具体，更加具有深度，或者说更加复杂，这时的电影音乐就必须也相应的融入，自身也就必须相应的更加具有深度，变得更加复杂。这时当电影音乐编配的足够恰当，合理和精彩的时候，一段音乐甚至可以成为一个，或几个人物具体的情绪，具体的心理状态，具体的戏剧冲突与矛盾的，更加立体化得名片。

电影角色的艺术造型是十分直观的，但也是平面化的，即使在如今日新月异的3D、4D、IMAX技术条件下仍是如此，要想依托于此表达出导演和电影本身的多重性思想、精神和审美内涵是十分困难的，因此电影音乐的加入起到了极好的辅助与补充作用，使得看似平面化的造型表现出了更丰富层次的内涵与意蕴，我们无需过分强调电影音乐在角色造型方面具有如何决定性的作用与价值，这是不现实的，但要想制作一部优秀的、完美的电影，其音乐的配置也是极为重要，不可或缺的。

二、電影音乐对于电影角色情绪表现塑造的作用与价值

在电影作品中，外在肢体动作往往是是分活跃和轻快的，面部表情也是变化较大，较为迅速的，但当其带有相反的负面情绪时，肢体和面部表情一定是较为僵硬的。但同时需要指出的是，电影与电视，以及舞台喜剧表演相比，在角色情绪的变现上并不完全依赖于演员，很多时候更加依赖拍摄手法和技术。如果从电影拍摄方式和技术手段的层面上来说，“首先，电影里没有所谓的表演，也不能把人物的情绪表达出来。观众只能看到外在的动作，观众通过角色的行为来感受到角色的情绪。第二，演员的情绪受剪辑的影响，一个低头微笑的镜头，通过剪辑，可以让观众感觉到是轻轻哭泣的感觉。第三，灯光在塑造情绪上也有很大的用处，一个埋在阴影区域微笑的镜头，将不再是单纯的微笑，而是一个诡异的，狡诈的微笑了。第四，摄像机仰视一个微笑，人物将显得从容，豪爽。俯视一个微笑，则有小人窃笑的感觉。第五，电影情绪的表达，还要考虑到观众的参与性，观众会根据故事的发展，酝酿自己的情绪。一场戏的情绪，做到7分的程度就够了，还有三分观众会自己心理补偿”。最后一点显得尤为重要，电影自身的7分之中电影音乐需要占到2分，看似有些少，但从实际的观影效果来看，对于观众的这3分的情绪调动中，音乐的功用则要占到大半，这并不是言过其实，这在恐怖类电影中有着绝对鲜明的体现。例如由阿尔帕西诺主演的《教父2》的片尾中，新一代教父麦克克里昂，在遭受家族和家庭的一系列种种事故和变故之后，失去了自己最珍爱的妻子，失去了本应来到人世的孩子，一心维护的家庭的破碎已经不可挽回，这时同样一段教父主题音乐响起，但音乐情绪已经和以往有所不同，更加缓慢，更加悲伤，凸显出二代教父麦克克里昂此刻痛苦、绝望、懊恼、无助、纠结、迷茫，同时又不得不为了整个家族坚持前行的复杂心理与情绪状态，这时再聆听这段音乐，即使特写镜头没有对准阿尔帕奇诺，即使电影的画面只是一个风景，或者是其他欢快的场景，也总会让人想起麦克科里昂复杂的经历与痛苦的境遇，而这时这段音乐所表达和呈现的已经不再是一个单一的人物形象，而是一个立体化的，多重性的人物情绪与心里状态。

三、电影音乐对于角色性格塑造的作用与价值

必须要承认的是，相对于电影角色造型和情绪，电影音乐对于角色性格的塑造方面的作用和价值相对较小，因为一个成功的电影角色性格的塑造与刻画，不是几个表情，几个情绪便能够解释表现清楚，而是需要一个长时间的过程，很多电影角色的性格甚至到电影的末尾才能够真正的刻画完整和表现出来。但这也并不是说电影音乐在这一方面毫无用处，事实上，一部优秀的电影音乐作品，其构思必然是大格局的，必然是能够根据不同的人物形象，随着戏剧情节的层层推进而进行一个完整的构思和相应的推进的，必须要做到丝丝入扣，完整连贯，只是这样的设计不像在某个具体的角色造型出现，或者激烈的人物情绪矛盾冲突的节点上出现的音乐那样直接、鲜明，那样具有冲击力和感染力，能够容易被人记住，而是伴随着电影中人物命运的推进与戏剧情节的变化，以一种润物细无声的方式进行。

电影音乐是电影艺术种不可或缺的存在，甚至可以说，在很多时候，我们可以接受一部电影没有对白，却不能接受一部电影没有音乐，我国的电影配乐艺术已经取得了长足的进步，但还远不够理想和完善，还有很多等待着我们去研究，学习和探索。

参考文献：

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