谢晓健

[摘要]演员创造角色，不否认有从人物出发和从观众出发，但更重要的创作原则是“从自我出发”。只有把“从自我出发”当成演员创作的“起点”和赋予角色生命的“手段”，才能充分发挥演员的创造个性，塑造出鲜明、典型、有机的人物形象。

[关键词]表演 从自我出发 创作起点 创作原则

一个演员的职责，就是把剧本虚构的角色通过创造性的形象思维和高深的演艺技巧，在自己身上塑造出具高度思想性和典型艺术性的人物形象。梅兰芳说：表演的最高境界就是化身为角色。这个“化身”，就是从自我出发，把自己化为角色，化为剧中的人物。演员和角色，在创作过程中虽是相互依存，互为一体，但演员自身必须是创作的主体。演员在创作中要充分发挥主动性、创造性，调动想象，不但要从自我出发，而且要把自己融进角色，逐渐向角色靠拢和转化，才能让剧中人沿着戏剧情节的轨迹有机运行。

一、“从自我出发”是演员创造的“起点”

我从事戏剧工作二十多年，扮演过几十个角色，特别是在《十五贯》中饰演娄阿鼠一角时，可谓过足了戏瘾。《十五贯》是一部久演不衰的经典作品，故事奇巧曲折，新鲜有趣，以巧合和误会勾连剧情，能充分满足大众尚奇好异的欣赏心理，引人入胜，具有浓郁的草根色彩，适合观众的审美趣味。在戏中，娄阿鼠属于反面人物，是一个沾有严重恶习的“丑角”，当然，在生活中也是人们讥讽、嘲笑的对象。初次接到扮演娄阿鼠任务时，其实我心里是没有底的，因为他与生活中的我，性格截然不同。但我坚定地认为，没有哪个演员的骨子里包含多种不同成分的性格，当角色扮演需要你把某一方面充分展示出来的时候，你就要抛弃习惯的思维和性格特点，用心去感受这个角色带给你的全新体验。把这种“生活中的丑类”转化为让观众能够接受的具有艺术美的舞台形象，是一次不小的挑战。但通过熟读剧本、观摩前辈艺人演出视频资料，仔细分析人物，一次次推敲人物的唱念、身段，使我慢慢突破自我，首先做到了“形似”，让我对扮演娄阿鼠这一任务有了很大的信心。演出时，观众对舞台上的娄阿鼠的种种丑态，发出了阵阵哄笑并报以热烈的掌声，更意外的是，扮演这一角色還受到了专家和观众的多次好评，我也自认为成功地塑造了这一角色。但是有一次，著名导演童晓阳先生看了我的演出后却尖锐地指出：“你条件不错，演的娄阿鼠也很讨彩。但一个演员如果一味地从角色出发，片面地从观众出发，其创作方法和创作起点就会走歪路。”尽管当时我不明就里，但在较长一段时间里还是特意请专家系统地帮我就如何塑造人物进行详尽的分析，最后逐渐走出了为演而演，为讨彩而演，以及对人物概念化、图解化、脸谱化的误区。

分析娄阿鼠这个人物，离不开分析他的身份发展，即赌徒——凶手——逃犯。也就是说，他先是一个赌棍，为还赌债见财起意，最终成为一个无处安身甚至亡命天涯的杀人犯。如第一次上场他的台词就是：“我一不耕田、二不种地，专靠赌博为生”。作为演员，如果不从自我出发设身处地走进这个人物，就会表象地从行当出发，程式化地去演丑行，或外在地从角色出发去演坏人，或片面地从观众出发来几个挤眉弄眼和惹人发笑的滑稽动作，以博得剧场内廉价的掌声。

当然，不能完全否认“从角色出发”，因为演员的创作是二度创作，是从研究角色开始，这也是再创造的基点。“从观众出发”也不无道理，因为戏是演给观众看的，没有观众就没有演剧艺术，不考虑观众是否接受、是否认可、是否喜欢，这也是不对的。著名戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基讲得好：演员创造角色，如果一味从角色出发，片面地从观众出发，就会变成形式主义。一定要反对那种剧场性、功利性的虚假和过火的表演。他还指出：演员不论演什么角色，必须先从自我出发。应该从自我出发诚心诚意、真情实意地去动作。如果他在角色里没有找到自我或失掉自我，那就会扼杀角色。扮演任何一个角色，都要演员本人以自己的名义在作者所提供的规定情境中去表演。这就是说，演员一定要设身处地“生活在角色之中”，在角色的规定情境之中从自我出发创造角色，这才是塑造人物的“起点”。

通过感悟和反思，我扭转了“我来演娄阿鼠”的认识，上升到“我就是娄阿鼠”。也就是说，过去我扮演角色，经常是用第二人称和第三人称，演的是你或是他，而不是我。现在，我由衷地感悟到：演员扮演任何一个角色，不应是我来演他，而应以第一人称，即我就是这个角色，并在规定情境中按照角色的逻辑去诚心诚意地行动。

从自我出发的原则，应该贯串演员创造角色的全过程，从阅读剧本开始，认真分析剧本，认识角色，设身体验，按照人物的思想、理想、目的、欲望去积极地行动。

二、“从自我出发”是演员赋予角色生命的手段

《十五贯》的第七场《访鼠》十分精彩，况钟斗智斗勇，娄阿鼠心怀鬼胎而担惊受怕，急盼指点，正反两个人物的刻画可谓是淋漓尽致。如况钟为娄阿鼠测字时有一段十分形象生动的台词。娄阿鼠说：“先生，小弟贱名娄阿鼠，这个老鼠的鼠字，你可测得出来？”况钟说：“鼠乃十二生肖之首，岂不是个罪魁祸首么？依字而断，一定是偷了人家的东西。……那被偷人家是不是姓尤？”娄阿鼠大惊，急问：“别人的姓你怎么能测得出来呢？”况钟笑笑：“那老鼠不是喜欢偷油么？”紧接又说：“那老鼠生性多疑，若东猜西想，疑神疑鬼，只怕会弄得上下无路、进退两难，到那时想窜也窜不出去了……”娄阿鼠对况钟的这番测算，可谓佩服得五体投地，认为自己马上就“好比鱼儿漏网，逃入海洋”。

通过把握正确的创作方法和创作“起点”，我演出时一反过去只注重剧场效果，注重人物外部技巧的形式主义，而是以第一人称的视角仔细揣摩娄阿鼠在走投无路、寝食难安的规定情境中的心理活动，“设身处地”地挖掘角色的行为目的，逐渐认识到“从自我出发”来创造角色不但是演员表演的“起点”，更是赋予角色生命的重要“手段”。

角色是作者写在纸上的文字形象，没有演员的再创造，角色只是一个空的符号。剧本中的文字形象没有肉体，没有声音，没有活动着的思想和感觉。演员“从自我出发”创造角色，就好比母体孕育生命，使作者文字形象的胚胎得以培育、生长，最终成为鲜活的舞台形象，成为斯坦尼斯拉夫斯基所倡导的：此时、此地我就是。

“从自我出发”虽是演员赋予角色生命的重要手段，但决不能变成自由发挥，甚至为所欲为的工具。一个好的演员，必须利用这个手段，根据作者设置的规定情境，依据角色塑造的需要，尤其是在导演整体构思下与同台演员相互启发、相互交流、相互刺激、相互制约，让人物形象充满生机。

戏曲演员的表演，往往是借助程式化动作的运用来塑造人物，通过形体、身段、台词、唱腔、台步等来表现人物的行动和喜怒哀乐。台上一分钟，台下十年功。旷日持久的技术积累，只是塑造人物的手段准备，决不是展现的目的，最终要化为对角色的正确理解与表现。如饰演《十五贯》中的娄阿鼠，即便在外部动作上把基本功运用得再充分，或只从行当出发去演小丑，表现他的滑稽、可笑，或卖弄凳子上的功夫，那只会是一种表象化的形式。京剧名丑萧长华先生说过：“小丑不论文武，都可大幅度地体现技艺。但如果一味地卖弄自己的功夫多么好，那只能算个艺匠而不是艺术家，顶多是一种讨好观众的卖艺式的表演。”

有些演员之所以被尊为表演艺术家，正因为他们是人物形象的创造者。创造就是从无到有，就是创作创新，而不是模拟、照搬，更不是重复，而是运用“从人物出发”这个手段，给所扮演的角色赋予灵魂、理想、生命，有其各自的性格、风格和品格。

戏曲演员塑造人物形象，同样需要“从人物出发”去体会人物、体验人物和体现人物，由此及彼地把一个个熠熠生辉、活灵活现的角色形象地立在舞台上，展现在观众面前。

（责任编辑：尹雨）endprint