姚雪松

摘   要：近十多年来滑稽戏的创作取得了引人注目的重要成果，因流行于江苏、上海、浙江一带，俗称“江南滑稽戏”。苏州、无锡、常州三市的滑稽戏剧团先后创作演出了一个又一个具有较高思想价值、审美价值和娱乐价值的好戏。

关键词：滑稽戏;发展;表演

中图分类号：J827       文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）26-027-01

上海滑稽戏，是上海开埠以后在都市化进程中应运而生的一种通俗喜剧，是海派文化的一朵盛开的奇葩。在整个20世纪中，时代见证了它从初创以至发展兴盛的全部历程。滑稽戏雏形所产生的环境，与传统戏曲是不同的。传统戏曲有瓦舍勾栏、节日庙会和宫殿堂会的演出环境，到清代后期主要活跃在茶楼酒馆的戏园子中。而在以上海为中心的江南城市走向商业化的背景下，滑稽戏几乎是与20世纪初年“新剧”文明戏同时开演，当时称为“趣剧”。上海“趣剧”一诞生就进入了一种全新的文化场景中，与“新剧”一起演出在市风熏染的新剧场里，在演出整本大话剧之前之中或之后，加入了些趣味性强的小插曲。滑稽戏与起源于清同治年间主要由民间笑话演变而成的北方“相声”，从来源上来看是有不同之处的。

在滑稽戏表演中注重的是对真情实意的表达，通过说、学、演、唱把作品中的人物形象表现出来。只有通过用心去表演，把最贴近生活的感悟融合到表演中，让观众的情感跟随剧情的发展而变化，才能获得观众的好评。滑稽戏并没有规定的表演形式，在动作和语言上可以有夸张或者独特的表现形式，现在滑稽戏的表演融合了多种艺术形式，使其内容丰富，发展迅速，贴近生活。当下很多的通俗歌曲、摇滚说唱，通过变奏或修改歌词，都能很好地融入到滑稽戏的音乐和唱段中，吸收了各式各样的艺术成分来丰富自己的舞台表演。特别是运用了滑稽语言和各地方言，更加有力地凸显了人物的性格特点，增加了表演的特点和艺术的亮点。滑稽戏也是一门语言艺术，使用各种方言是它的一大特色。这就要求滑稽戏演员在口齿方面多加练习，在反应敏捷的同时还能讲一口漂亮的各地方言，比如：扬州话、山东话、上海话、四川话、广东话、绍兴话、南京话等等，有些时候可能还会加入一些外国话，这样就大大增加了表演的丰富性。

滑稽戏还长于体现表演者的即兴自由发挥，使受众接受即兴性的快感，形成了精神上瞬间发散性的欢愉。滑稽戏中的幕表制演出，突出了编剧和演员对戏的共同创造。群众是看演员的，看自己喜欢的演员的个性化的演出，而在总体情节下靠演员自己组织台词的幕表戏对演员的艺术个性形成有明显的推进作用。名演员范哈哈在80年代的一篇文章中强调了幕表戏与观众交互作用。他说：“尽管幕表戏有规定的情节，但具体的每句台词，每个动作都是变化多端，难以捉摸。在这样情况下，就要求演员随机应变，对话既要自然合拍，又要符合人物性格，还要能发挥滑稽戏的特长，能使观众发笑，那就不太容易了。正因为这样，演员就得用心摸索钻研，总结经验，最后终于形成了自己独特的表演风格、流派。滑稽戏演员特别要求能具备‘活口（台上能随机应变）的才能。幕表戏在这方面确能起到锻炼演员口才的积极作用。”然有的人贬低幕表戏，甚至禁止幕表戏，但是滑稽戏其实始终离不开幕表戏，因滑稽自身的即兴搞笑本性与演出时即兴发挥相联系，幕表戏利于感情的自然流露，使演出贴近演员个人的演唱风格和条件，形成表演者的个性特色。它需要调动表演者快速使出机智应对场面，甚至临时用强烈的表演手法“起爆头”，且与观众即时的情绪达成心理默契，随场唤起欢乐情景。

滑稽戏的形式还有利于娱乐对象的互动参与。游戏的本质是参与，而参与游戏的目的是共同娱乐。滑稽戏的灵活性建立在娱乐对象配合融和上，表演者在剧场中与观众当下交流互动。如果一个表演者感到观众都不在笑，他一定要急于想方设法使观众笑起来，否则这个戏就失败了。所以演员须时时保持玩笑心态，时时积累生活中的笑料，练就大量的“包袱”和“噱头”随时抛出，调动群众笑容，而且还要驾驭好在不同的观众面前、在不同场合下调度快乐的“度”。因各异的观众情趣不一，同样的噱头会“爆不出”笑，或者“包袱”被特殊情况而“冲脱”。

观众是演员的衣食父母，也是演员最好的老师，一出再好的戏，如果没有群众基础，得不到观众的认可，那这就是一出失败的戏。我们的滑稽戏从人民群众中而来，通过艺术加工后又回到群众中去，所以我们台上的演员在排练好演出时，始终要站在群众角度去考虑人物的内心精神。

当今，群众文化飞速发展，如果我们在创作、演绎滑稽戏时，不从群众角度出发，不遵循群众心里感受的话，那么最终会被社会和群众遗弃。戏曲文化一旦脱离了群众基础，将寸步难行。在以后的演绎道路上，我将会时刻关注着群众意见和反响。利用好这一群众基础性，以便更好地提高自己的演技与艺术道德。

参考文献：

[1]胡德才.滑稽戏的历史回顾与反思[J].戏剧艺术，2005（01）.

[2]陈敏.提升滑稽戏表演艺术重在实践[J].剧影月报，2001（02）.