吴灵萍

摘要：在社会经济和科学技术不断发展的背景下，音乐技术也随之发展起来。声乐的有效培养能够在一定程度上不断提升学生的审美能力，也能够在此基础上让学生展现出一首比较完美的乐曲。因此，本文重点分析了丰富发声练习曲旋律性对声乐教学的重要意义。

关键词：丰富发声练习曲 旋律性 声乐教学 重要意义

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）18-0090-02

声乐艺术是音乐学科中比较重要的一部分。歌唱能够充分地展现学生的内心情感，并在此基础上给予生活的意义。学生在学习声乐知识的过程中，必定要掌握声乐技巧，才能够不断丰富自身的声乐知识，才能够更加完整地把一个曲目完美地展现给人们。

一、发声练习曲的定义

在声乐课堂教学中，学生通常情况下会跟随教师的脚步，进行“mi、mi、en、en”的练习发声[1]，在进行发声的时候，往往没有比较固定的伴奏，具体来说都是比较短小的。这样的音型在重复出现的情况下，就会缺少相对鲜明的主题，使用的技巧比较单一，这样的音乐旋律被称作“发声练习曲”。声乐练习曲主要是在学生掌握比较基础的发生技巧之后，以不断提高学生的声乐技巧和声乐表现能力为目标。同时，这个阶段也是发声练习和艺术歌曲之间的纽带，对于学生来说存在很大的价值。

二、发声练习曲在声乐教学中的作用

（一）帮助学生确认声音位置的统一性，保证气息连贯性

学生在最初学习声乐的过程中必然会出现一个问题，那就是学生不能准确找出一个比较合适的发声部位[2]，导致学生每次发声的部位都会存在一定的不同，也会出现比较差的发声效果。这不仅不能保证学生有效地学习声乐，还会在一定程度上影响学生的器官，但是学生运用发声练习曲就能够合理准确地把握发声的具体位置。如果学生发现问题就及时地向教师寻求帮助，在这样的情况下，学生的发音器官也会得到相应的保障。

同时，在唱歌的过程中也必然会涉及到气息的问题，学生在发声的过程中如果不能准确地换气息，就可能严重影响歌唱的效果，歌唱者就会出现岔气的现象，因此学生在进行声乐练习的过程中就应该不断加强气息的连贯性。学生在良好发声练习的基础上，就能保证工作和学习中能够很好地连贯气息。

（二）有效解决旋律音程的跳动问题

音程跳动也是声乐练习中一个比较重要的部分[3]。学生在最初学习声乐的时候，很可能掌握不好乐感的程度，也不能有效掌握音阶的连续性，同时也不能适应跳音的练习。但是，实际声乐演奏的过程中，跳音的歌曲特别多，学生想要唱好歌曲，就应该在唱歌的过程中有效掌握旋律音程跳动的问题。发声练习是比较基础的，但是也在整个歌曲演唱中占据着重要的作用。从普通的演唱技巧角度出发，跳动的音程需要有技巧性，而且需要很高的技巧性，这对音乐能力比较弱的同学也是一种挑战。跳音练习也是一种巨大的挑战，但是学生如果能够在练习的过程中有效地掌握跳音，也会在歌曲练习上呈现出良好的效果。因此，发声练习曲能够有效解决旋律音程的跳动问题。

（三）对音域进行了适当扩展

不同人的音域是存在一定的差别的，一些人擅长低音，一些人擅长高音，另外还有很多人是通过外力来开发自己的音域[4]。通常情况下，音域的掌握程度会影响着歌唱者以后的发展和进步，不管是进行哪一类的演唱都会产生重要的作用。因此，在发生练习的过程中，教师应该从学生的音域角度出发，并能够根据学生的实际特点进行音域的开发。

由此可见，发声练习曲在声乐教学中产生着重要的作用，不管是教师还是学生都应该更加关注发声练习曲，让学生在充分掌握发声技巧的基础上，实现自己的音乐梦想。

三、发声练习曲在声乐教学中的局限性

（一）声音技巧程度过高

当前，声乐教学课堂中，学生的发声练习曲比较多，同时也具备很强的技巧性，学生在一开始学习的过程中是很难掌握声乐技巧的，这时教师和发声练习曲就发挥着不可替代的作用。在声乐曲设计的过程中，教师应该不断融合声乐技巧，让学生在声乐技巧的引领下，为自己的音乐之路打开完美的一扇门[5]。之后，学生的发声练习曲若是设计得不是十分全面和合理，那么教师就应该为学生设计能够接受的曲目，在此基础上能够掌握聲乐技巧，让学生通往音乐梦想的路变得越来越平坦。因此，发声练习曲在声乐教学中的一个局限性就是声音技巧程度比较高。

（二）技巧涵盖项目不全

当前的发声练习曲通常情况下都是运用比较单一的曲目和旋律，在节拍和节奏上往往都存在一定的相似性，并且八分和四分的音符都会成为节奏发声的主体。音程跳进、分解和弦的联系在比较欠缺的情况下，艺术性的歌曲中就会呈现出比较丰富的音程，发声练习曲通常情况下没有比较固定的标准，使用的练习曲也不会存在一定的规范模式。日常教学中都是教师进行声乐练习曲为依据，但是又因为声乐练习曲本质上就没有固定的规范，很多教师在选择的过程中都会出现重复的问题，在这样的情况下，学生就不能够有效掌握声乐基础教学的技巧。

（三）音乐旋律性差

发声练习曲的主要目的就是为了使学生掌握声乐技巧，一般来说，这类曲子都不会重点关注乐曲的旋律[6]，学生的乐感就不能得到更加充分地展现。在实际中，声乐专业的学生应该重点以自身的音乐乐感为基础，不断在声乐中抒发自己的音乐感情，在能够具有比较优美的曲乐基础上，不断地展现出学生歌曲的内涵。在这样的情况下，学生如果经常练习没有音乐旋律的曲目，就会在很多程度上影响学生的学习水平和学习兴趣，学生的声乐学习兴趣就会产生比较消极的影响，学生的真实水平也会得到抑制。

一般来说，只有对声乐学习产生兴趣的学生，才会选择声乐专业，在这样的情况下，如果仅仅是单纯的技巧性乐句，学生的学习热情就会受到严重的影响。因此，音乐旋律性比较差是发生练习曲在声乐教学中的一个重要局限。

四、丰富发声练习曲旋律性的对策

（一）在发声练习曲中加入一些过渡性音符

对于声乐教师而言，没有依据地进行技巧创造，并制作发声练习曲是存在一定的难度的[7]。但是，在此基础上，能够对当前的发声练习曲中加入一些带有帮助性的音符就会把发声练习曲变得更加简单，在发生技巧的引领下，发生练习的旋律就会变得更加强烈。教师在进行声乐教学的过程中，往往学习声乐会运用比较长的时间，在这样的情况下学生学习的复杂性就会逐渐增加，学生在学习的时候就应该做好心理准备。因此，想要更加熟练地掌握声乐技巧，学生就应该学会吃苦，在此基础上不断地进行反复练习，之后在脑海中形成比较唯美的音律。学生只有在掌握音律技巧的时候，才能够在演唱的过程中展现出优美的嗓音。

（二）系统编写含有各类音程和弦的练习曲

教师在进行发声练习曲编写的过程中，应该以某一个特殊的和弦作为发声的基础，之后在此基础上，不断编制出唯美的旋律。这样练习曲的出现，能够不断强化学生的发声练习技巧，并不断整合声乐教学过程。不管是声乐练习曲还是艺术性歌曲的演唱，都应该不断关注节拍、音程和和弦音乐技巧，学生在此基础上的发声才能够保证每一个音乐技巧的有效运行，并且学生只有在每一个声乐技巧都能够顺利掌握的基础上，才能更加完美地展现出歌曲的艺术性[8]。

（三）在常见的音乐名曲中截取片段套上母音进行练习

声乐专业的学生必然会对世界上著名的乐曲产生比较熟悉的情感，教师应该借助这一优势，截取生活中比较著名的曲目，在此基础上，能够让学生准确把握音乐的主体旋律，并在此基础上合理练习发声。比如，教师就可以在教学的过程中截取贝多芬的《命运交响曲》乐曲片段，让学生充分地体会音乐的浩浩荡荡，并演奏出曲者与命运斗争的那种奋勇，以此展示光明的胜利。因此，在日常声乐教学中，教师就应该在常见的音乐名曲中截取片段套上母音进行练习。

五、结语

综上所述，丰富发声练习曲旋律性对声乐教学有重要意义。教师应该在教学的过程中合理把握学生的具体情况，在以声乐教材为依据的基础上，不断丰富声乐教学，在常见的音乐名曲中截取片段套上母音进行练习，以此不断完善声乐教学。

参考文献：

[1]邓婷.丰富发声练习曲旋律性对声乐教学意义分析[J].黄河之声，2017，（03）：48.

[2]翟红锦.声乐训练中的发声练习[J].黄河之声，2016，（19）：14-15.

[3]蒋茂君.声乐教学发声练习与歌曲演唱脱节现象分析[J].当代音乐，2016，（14）：38+43.

[4]蓝静.探究现代声乐教学中发声练习的运用[J].人民论坛，2015，（33）：46-47.

[5]张芳晨.浅议青少年声乐教学中发声练习目的与作用[J].赤子（上中旬），2014，（21）：202.

[6]陆徽.丰富发声练习曲旋律性在声乐教学中的应用[J].长江大学学报（社科版），2014，（09）：174-176.

[7]桑素萍.聲乐教学中学生情感表达能力的培养[J].大舞台，2014，（02）：186-187.

[8]刘喜梅.探析高校声乐教学的现状和发展途径[J].大舞台，2012，（08）：196-197.