沈一郡

摘要：弦乐在当今音乐领域有着至关重要的地位，并且有着悠久的发展历史。弦乐演奏作为音乐形式中最优雅的音乐形式，在现代社会正在被越来越多的人喜爱。在弦乐的历史发展过程中，巴洛克时期继承了文艺复兴的人文关怀，在音乐层次上展现出百家争鸣的现象。这一时期的音乐内容比较丰富，与之前的音乐相比融入了更多创新的因素，在形式上也呈现出多姿多彩的演奏形式，在历史发展的长河中展现了自己生命力，表现出了自己独特的魅力。巴洛克时期的弦乐音乐是连接欧洲早期弦乐音乐和现代弦乐音乐的纽带和桥梁，本文通过对巴洛克时期弦乐音乐的时代背景、巴洛克时期的音乐特点、形式结构与表现手法以及巴洛克时期典型代表人物的作品进行分析与探究，来表达巴洛克时期弦乐的表达风格以供相关人员参考。[1]

关键词：弦乐 巴洛克时期 演奏风格 分析与探究

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）18-0003-02

“巴洛克”一词最早起源于葡萄牙语，本义为“不规则的珍珠”，最初是用来批评17世纪里那些装饰比较浮华、比较夸张的装饰风格，后来被德国艺术史家沃尔夫林应用在他的著作《文艺复兴与巴洛克》中，用来泛指文艺复兴后的主要艺术流派，并且一直沿用至今。巴洛克时期的弦乐演奏在发展过程中有着很重要的意义和内涵。巴洛克时期涌现了很多优秀的作曲家，创造出了很多优秀的弦乐作品，随着时代的发展不仅没有因为时间而衰退，在现如今的音乐舞台上还被广泛的演奏。更有很多演奏家尝试着将巴洛克时期的音乐与当代流行音乐相结合，用一种充满创意性的方式来吸引更多的听者。因此，巴洛克时期的弦乐音乐在当代社会音乐领域中，仍然具有相当重要的地位。

一、巴洛克时期弦乐的时代背景

巴洛克时期的弦乐音乐与古典有着本质上的差别，前者主要是复调音乐性质，后者是主调音乐性质。巴洛克音乐的主要诞生地是在意大利的罗马，与16世纪发生的文艺复兴运动的庄重典雅有着很大的相承关系。巴洛克音乐风格在文艺复兴的美术浪潮过去之后才不断形成。音乐和美术具有艺术的相同性质，受刚刚过去的文艺复兴的影响，巴洛克时期的弦乐创作也不可避免的与华丽、装饰、壮观等风格特征有搭接。但是不容忽视的是，大量具有创新性的元素也被融入了这个时期的音乐。在巴洛克音乐风格在发展形成过程中，也是欧洲一个比较动荡的时期，而此时弦乐的音乐创作，也恰好表现出这个时期所具有的音乐特征。在巴洛克时期最典型的代表人物是巴赫、亨德尔、维瓦尔第等，他们的作品能够反映当时比较先进的思想，给予听者全新的听觉盛宴。现如今还经常活跃在音乐舞台上，作为经典的弦乐音乐精品，经久不衰。可见，巴洛克时期的弦乐音乐，是一直值得我们去研究和探索的。[2]

二、巴洛克时期的音乐特点

巴洛克时期是西方历史发展进程中一个非常重要的时期，巴洛克时期的弦乐音乐也是一个非常重要的组成部分，尤其在题材的选取方面更加地广泛，像抒发世俗爱情、乡间田园生活、希腊神话、宗教信仰等，并且摒弃了传统音乐体裁中那些禁欲题材，解放了音乐题材的束缚，使音乐更加接近世俗和平民生活。在巴洛克时期的弦乐作品中，经常会听到大量的修饰性比较强的音符，这就是巴洛克时期的弦乐音乐，主张奢华和华丽的创作和演奏的主要特征。以下通过分析来诠释巴洛克时期弦乐作品具体的音乐演奏特点。

（一）两种风格特点

巴洛克时期弦乐的特点具有两种。第一种我们通常可以认为是“严谨风格”。音乐旋律是由和声来支配创造的，严谨的运用和声与对位，对不协和和声的限制，对某种程度上的不协和音均不承认，限制在弦乐中的二度、七度等音程等。

第二种我们可以认为是“通俗风格”，经常出现在一些有大量装饰音的作品中，具有比较创新的创作手法。一般来说这种特点的作品，与传统和声因素的创作手法不同，主要是由旋律来支配的，使音乐更加注重旋律的表现，增强旋律的表现力和感染力，主张将情感发挥到极致，并且打破了原有和声模式中某种因素的束缚和限制，打破原有的规则条件和限制限制条件，变得更加自由。例如，在这种风格的作品中，通常可以看出某个没有准备的不协和音，并没有通过正规和声的方法来解决。[3]

（二）记谱法和数字低音

数字低音是巴洛克时期弦乐作品演奏风格中最重要的特征之一，也称为通奏低音。在这个时期的弦乐作品中，数字低音主要用来构造一种非常具有代表性的巴洛克音乐织体，与文艺复兴式的复调织体和主调和声相比较，它的不同就在于主要是旋律和声的伴奏。更加确切地说，这种织体更加注重了对旋律和和声部的表达和体现，在作品进行演奏的整个过程中，始终都贯穿着一个独立的低音声部；其次，在一些比较华丽的和大量具有修饰性音符的音乐中，中间的声部一般不被写出来，在作曲创作的过程中被省略，只是在演奏的过程中通过和弦乐器來填补。并且至关重要的表现是，在演奏过程中为了提醒演奏者，通常采用的方法是，在低音的上方和下方添加数字来标记需要演奏的和弦，这也就是我们为什么称呼这种形式为数字低音或通奏低音的原由。例如，在和弦中低音部分的七度音可以用阿拉伯数字7标记在低音的下方。

（三）情感论

在巴洛克时期弦乐的演奏风格中，人们逐渐体会到，音乐中要表达的中心思想情感，可以在弦乐的旋律、调性、和声以及节奏等各种音乐元素中体现，并不局限于旋律和节奏。人们认为，巴洛克时期的音乐家，在作品中想要表达的思想和情感，并不只是想要表达自己个人的情感，而是作为一种表现类型化的感情出现在大众的视野，如愤怒、悲伤、忧伤、宏伟等。并且，音乐家为了便于情感的交流，在长时间的实践和探索中形成了一种固定的手法，并且逐渐受到人们的认可。[5]

三、巴洛克时期典型代表人物维瓦尔第和巴赫

维瓦尔第在巴洛克时期弦乐的发展过程中，做出了非常大的贡献。他创作出了大量优秀的弦乐经典作品，所创作的弦乐作品至今仍是音乐作品中的瑰宝，他的音乐创作中明显体现了巴洛克时期的音乐风格和特点。题材不再拘泥于宗教内容，采用了很多的民间舞蹈的节奏，旋律中有很强的通俗性，演奏的风格华丽而富有技巧性，节奏鲜明有律动，强调音乐的再现和力度的对比。通过增重音和快速的变换节奏，在严谨的结构中，使音乐变得自由和清新，对后期巴赫的音乐创作产生了重要的影响。

巴赫也是巴洛克时期音乐的代表人物，他的弦乐作品在当今的音乐舞台被经常演奏。就演奏巴赫的弦乐作品来讲，演奏风格中节奏一般都比较严谨，并且从演奏开始到结束都是处在基本的节奏中，并且要求演奏出清楚完整的各个声部。巴赫作品中的音乐线条设计也是非常重要的一個特征，巴赫作品的音乐线条起伏虽然不像文艺复兴时期的作品起伏的那么大，但存在着大量多样性的交织，从力度变化的角度来说，作品的力度变化幅度不是很大，处于基本平稳的趋势。[6]同时，在要求在音程的连接上做到自然的流动和交接。巴赫的作品中会有很多的装饰音的加入，并且种类繁多，演奏方式也各不相同，例如，回音、颤音、上波音、下波音等，但都采用比较轻巧柔和的音色。巴赫在旋律线条上的创作和发展，对以后的复调音乐走向主调音乐，起到了深远的影响。

四、结语

巴洛克音乐在弦乐的发展进程中起到了很重要的作用，这一时期逐渐并形成了弦乐的独奏、重奏、协奏、合奏等多种演奏题材和形式。弦乐作品韵律线条优美，内容多彩，形式多样。在注重严谨工整的结构同时，加入了各种各样的装饰音和丰富多变的节奏，提高了弦乐演奏的技巧和华丽程度。这些风格融汇在一起，构成了巴洛克时期弦乐艺术的美，给后来的弦乐演奏提供了的宝贵经验，奠定了良好的发展基础，并且为后世日新月异的演奏技术，打开一扇全新的大门。在当今的音乐领域中，在音乐舞台上，巴洛克时期的音乐依然保有的神圣光环，不被新世纪所淘汰。在欧洲，演奏家们开始使用重新制作的巴洛克时期的乐器，依照巴洛克时期的演奏形式，来演奏这些经典的作品，并在演奏过程中加入一些现代的元素，不断的继承和创新，融合现代与传统的演奏技法，被广大听众承认并喜爱，使巴洛克时期的音乐拥有了更强感染力和生命力。[7]

参考文献：

[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2011.

[2]冯志平.西方音乐史与名作赏析[M].北京：人民音乐出版社.2006.

[3]修海林，李吉提.西方音乐的历史与审美[M].北京：中国人民大学出版社，2008.

[4]许钟荣.古典音乐四百年——巴洛克巨匠[M].石家庄：河北教育出版社，2004.

[5]林华.“我爱巴赫”巴赫钢琴弹奏导读[M].上海：上海音乐出版社，2004.