摘要：莫扎特是奥地利著名的作曲家和钢琴家，是继承巴赫、海顿等著名音乐家之后又一位对西方音乐发展做出巨大贡献的音乐家之一。他所作的带有浓厚古典乐派风格的19首钢琴奏鸣曲在其室内乐作品中占有重要地位。本文所进行探讨的《A大调钢琴奏鸣曲》就是莫扎特中期创作的一首作品，也是一部具有典型莫扎特情感和音乐语言的作品。在此将从莫扎特中期的音乐创作背景出发，对《A大调奏鸣曲》进行曲式结构、和声与调性、织体写法、节奏、旋律等方面的分析。最后结合莫扎特作品中的演奏技巧的推敲研究及笔者本人的演奏实践，对这首奏鸣曲的演绎进行论述。

关键词：莫扎特 演奏风格 作品分析 演奏技巧

初听莫扎特的作品，只感受到他的明朗和欢快，到处阳光明媚，等到我们渐渐成熟了，才能察觉出阳光背后的几朵永恒的乌云。《A大调钢琴奏鸣曲》很好地表现了这一点。这部独特风格的作品充满着诗歌般的动人旋律，具有不凡的独创性和想象力，透过清澈的音乐语言，让我们看到了莫扎特身上高贵的单纯和静默的伟大，也传递给我们一种无法言喻的伤感。因此，如何忠实地再现这部作品的原貌，怎样演绎莫扎特的钢琴奏鸣曲，是摆在每一个专业演奏者面前亟待解决的问题。

一、莫扎特奏鸣曲的创作背景

《A大调钢琴奏鸣曲》（K.331）是莫扎特中期奏鸣曲作品中的一部。1778年，莫扎特顺从父亲的意愿——暂别曼海姆热情挽留的音乐家和让他初次心动的姑娘阿洛西娅，和母亲来到巴黎。……