沈潜

摘 要：素描肖像写生是美术学和设计学专业的一门必修课程，考验的是学生的观察能力与造型能力。素描肖像绘画最初始于文艺复兴时期的佛罗伦萨画派，其创始人乔托在公元14-16世纪就开始了素描肖像绘画，被公认为意大利文艺复兴的先驱者。到了21世纪的今天，我们在日常的写生教学和示范中应当有所思、有所悟。

关键词：素描肖像；教学；示范

一、构图

起稿准备构图时，我们因认真地观察写生对象，观察对象的年龄、脸型及五官特征等（如图1）。随后确定写生角度与头部动态，用切线把大致的透视与比例确定下来，可适当运用辅助线概括五官位置，概括时注意“三庭五眼”位置。注意在构图时线条要简练、概括。在勾勒出轮廓线的同时确定脸部明暗交界线（如图2）。 [1]

二、初步明暗

在完成构图时，需要观察与分析对象受光情况，确认光源。在写生中光源分为自然光和灯光，通常灯光的光源比较整体，而自然光通常比较散，需要作画者进行主管的处理和筛选，抓住最主要的

光源进行写生。开始上明暗时，从明暗交界线入手画出整个头部的背光部及五官的背光部，此时不需要局部刻画（如图3）。[2]

三、深入刻画

有了前期初步的明暗，接下来就需要更细致地观察，用素描中的明暗五大调去塑造对象，区分出对象哪里是最亮的哪里是最暗的，从暗到亮在心中排个序，画的时候做到心中有数。在刻画时还要注意对象五官的特征及表情神态，只有细致地观察才能让人物更形象、更生动，从而有效避免概念化，造成千人一面的结果。此外，在刻画人物形象时要以自己的感觉和认识为导向，对写生对象要有高度地概括和精准的提炼，并非一板一眼地临摹自然，这样才能让画面更富有艺术表现力，而不是一张黑白照片（如图4）。[3]

四、整体调整

画面临近收尾时需要调整，目的在于使画面更加完整。如：主次、虚实、强弱和明暗层次等。画人物肖像素描时衣服也需要表达一些，但不能和脸部画得一样实，只有这样，画面才会有轻重、虚实的节奏感，只有不面面俱到，画面才会更有艺术性（如图5）。

结语

素描是一切造型艺术的基础，在中、西方美术史上涌现出的卓然的画家们无不具备深厚的素描造诣，我们需要不断进行反思和探究怎样的教学才能让学生具备更为扎实的素描功底。

參考文献

[1] （美）罗伯特·贝弗利·黑尔（Robert Beverly Hale），《向大师学绘画》 [M]，上海人民美术出版社，2017。

[2] （美）朱丽叶·阿里斯帝德（Juliette Aristides），《西方学院派素描教程》[M]，上海人民美术出版社，2017。

[3] （英）巴林顿·巴伯 （Barrington Barber） ，《素描基本原理》 [M]， 北京联合出版社，2015。endprint