赵娟

【摘要】：“跨界音乐”是一种新的音乐类型，它表现为由不同类别的音乐相互融合在一起，从而产生一种新的音乐类别或风格。目前受到后现代主义去中心性思想、拼贴文化的特质所影响，古典音乐流行化已成为音乐界的一个趋势。本文针对近十多年来古典跨界音乐的呈现方式做概略性探讨。

【关键词】：跨界音乐；古典音乐；流行化；呈现方式

古典跨界音乐（Crossover Classical Music），顾名思义就是介于古典音乐及流行音乐间的一种音乐型态，简而言之也就是，将古典音乐以流行化的方式呈现，但若要更深入去探讨此类型音乐，可发现它的呈现方式可以分为以不同演奏手法重新诠释古典音乐；以古典音乐诠释手法演奏流行音乐；流行乐手演奏古典音乐；古典音乐演奏家演奏流行音乐的作品，诸如此类都可算是古典跨界音乐，音乐类型之多，也促使越来越多人喜爱听跨界音乐。

后现代社会是一个娱乐化的时代，娱乐化正逐渐的表现在各个领域之中，文化在许多情况下往往都是应娱乐而产生的。然而，娱乐的本身如果失去艺术的精神和格调，将会对艺术本身及社会带来不利的影响。说到艺术价值，流传数百年的西方古典音乐，其的确有极高的原创性及延续性，值得保存及流传下去。而目前受到后现代主义去中心性思想、拼贴文化的特质所影响，古典音乐流行化已成为音乐界的一个趋势，将古典音乐以摇滚乐、爵士乐、电子化交响曲……等流行音乐风格重新诠释，再通过塑造跨界明星的方式，将古典音乐以更平易近人的方式推展给社会大众欣赏。

追溯古典跨界音乐的历史，法国籍的钢琴演奏家贾克.路西耶（Jacques Loussier）的《巴赫灵感》（Play Bach）被公认是唱片史上第一张跨界音乐专辑，他在1960年以爵士乐三重奏的组合，全盘演奏音乐之父巴赫（Johann Sebastian Bach 1685-1750）的作品，可以说是唱片史上的创举，虽然当时引起极大的震撼，也受到古典及爵士两派人马的质疑，最后他成功的打破了时间与文化的藩篱，让广大的海内外乐迷接受了这样的音乐，也缔造了跨界古典音乐这个音乐类型。之后，披头士（The Beatles）成员保罗.麦卡尼（Paul Mc Cartney）也曾写出有古典作曲法结构的管弦乐作品，70年代的艺术摇滚（Art Rock）、皇后合唱团（Queen）也将古典音乐的元素融入音乐之中，1976 年流行艺人芭芭拉史翠珊（Barbra Streisand）灌录《Classical Barbra（古典芭芭拉）》专辑，用流行的唱腔诠释古典乐曲，明显看出跨界的性质，此专辑为她首度获得葛莱美古典音乐范畴提名；由以上古典音乐与流行音乐充分结合的例子，即可窥见跨界音乐类型的在当时即已发展。80、90 年代之后，跨界音乐更是蓬勃的发展了。音乐剧（Musical）、电影配乐大量的使用古典跨界音乐，让古典音乐在被流行化的同时，也捧红了多位跨界巨星，例如：韦伯（Andrew Lloyd Webber）的《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）成功的捧红了莎拉布莱曼（Sarah Brightman）。二十一世纪以来，音乐市场也出现了改编自古典音乐的跨界音乐以及新世纪音乐。以下将针对近十多年来跨界音乐的呈现方式做概略性的探讨。

一、古典跨界音乐以演奏者做呈现。在演奏者的部分可以区分为两类：

1.古典音乐界巨星跨界演出。运用古典音乐界巨星的知名度，跨界演出流行音乐。古典音乐家以其精湛的演奏能力，吸引大众目光。例如：三大男高音 1990年世足赛开唱、马友友為电影演奏配乐等，将流行音乐以古典乐的方式做编曲或以古典乐的演奏方式诠释，使得流行音乐精致化。 近几年来，央视春晚中我国的两位古典音乐家“钢琴偶像”李云迪与郎朗更是将“钢琴跨界音乐”进行到底，例如李云迪与王力宏演绎的《金蛇狂舞》、郎朗与魔杰二人组演绎的《野蜂飞舞》、《鸿雁》、《查尔达什舞曲》，还有李云迪与周杰伦共同演奏的《土耳其进行曲》（莫扎特）等，都是在古典音乐中融入的流行音乐元素带给人们视听上极大震撼与惊喜。此外钢琴家们与流行歌手亦尝试各种新的组合与创新，例如郎朗与林俊杰合作的《灵魂的共鸣》（改编自《帕格尼尼主题狂想曲》片段），以及郎朗与李克勤合作的《我不会唱歌》（改编自李斯特的《钟》），这种将古典钢琴音乐与流行音乐混搭的音乐形式受到大众的热烈追捧，钢琴音乐的跨界现象不断升温，呈现出古典音乐流行化的趋势。

2.古典音乐的大众取向。以包装流行乐手的方式包装古典音乐界演奏家，企图以绚丽外在表现吸引消费者的目光；在音乐的部分，古典音乐运用流行音乐的节奏、和声、音色、织体等音乐元素使古典音乐流行化，例如如理查德·克莱德曼所演绎的李斯特《爱之梦》和贝多芬的《命运》，“钢琴玩家”马克西姆演绎的里姆斯基.科萨科夫的《野蜂飞舞》，以及宋祖英与席琳迪翁混搭演绎的中国民歌元素的《茉莉花》等等。古典音乐流行化手法，还将古典音乐结合电子合成器等科技产品，重新编曲呈现，例如：辣妹（Bond）将古典音乐改编为流行舞曲并且配合舞蹈的肢体动作及性感的服装造型；小提琴家陈美，性感的形象、精湛的琴艺，演出曲目横跨古典与流行音乐，甚至应曲目要求，和小提琴原音产生区别，改使用电子小提琴。无论是古典巨星跨界演奏流行曲目抑或是将古典乐重新编曲成为流行音乐，利用偶像明星精湛的演奏技术将音乐推广出去，让多数听众在名气、视觉、情感的感召下，能领略到古典音乐平易近人的一面，进而增加其接触正统古典音乐的机会。

二、以音乐本身做呈现。此部分可分为歌曲方式和新世纪音乐两种呈现方式。

1.以歌曲方式呈现。流行歌曲的歌词可以抒发个人情感以及反应当时社会的意识型态，因此为较能引起听众共鸣的音乐种类。流行歌曲的乐种繁多，包含了摇滚、爵士、嘻哈……等；旋律的来源也是十分的广泛及多元，作曲者原创、地方民谣、圣歌、甚至古典音乐等皆包含其中。

将古典音乐放入流行歌曲中，早在披头士（The Beatles）时期就已经被应用，之后更是产生了古典音乐与摇滚乐（Classical Rock）、重金属（Heavy metal）等流行音乐乐种相结合的流行歌曲，足以可见古典音乐与流行歌曲结合方式的多元化。近十年来这股流行化的趨势更是加速的被蔓延开来，以流行音乐团体“Sweet Box”为例，以《Everything's Gonna Be Alright》一曲横扫全欧，在 11 个国家登上排行榜前 20 名，此曲为巴赫《G弦上的咏叹调》（Suite No.3 in D Major）与流行音乐间的结合，形成了混搭音乐风格；之后，更是有多首乐曲取材自古典音乐的旋律，例如：《Life is Cool》取材自帕夏贝尔（Pachelbel Johann1653-1706）《卡农》（Canon）。

国外的跨界音乐风潮，同样的也影响了华语流行音乐界，产生了许多跨界流行歌曲，流行音乐从采用或借用某首西方著名古典音乐或民族音乐的主体旋律作为乐曲的一部分，例如S.H.E的《波斯猫》取

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材自凯泰比（Albert William Ketelbey1875-1959）的《波斯市场》，陈奕迅的《给爱丽丝》取自贝多芬的钢琴曲《致爱丽丝》，周杰伦的第6张专辑《十一月的肖邦》作曲灵感取自肖邦的钢琴《夜曲》；专辑赴威尼斯拍摄 MTV，期望在音乐与视觉上都能呈现古典音乐的氛围。古典音乐旋律搭配歌词，以流行歌曲方式呈现，让每位听众接能朗朗上口的哼上几句，无形中音乐的旋律深植于听众的脑海里，同时也拉近和听众间的距离。

2.以新世纪音乐（New Age Music）呈现。新世纪音乐崛起於 70 年代，至80 年代中期逐渐成熟，此种音乐以心灵和冥想为创作出发点，风格跳脱过去所有的音乐类型，于是定名为「新世纪音乐」。新世纪音乐延续了修身的冥想、并且加入重视环保、宣扬人文思想、关怀社会的理念，此类型音乐带着新世纪哲学理念，提升人们的精神层面，超越种族间隔阂，达到世界和平的最高层次。

新世纪音乐的音乐呈现方式大致上包含了：器乐演奏、自然音响（虫鸣、鸟叫、风雨声等大自然音效）、电子合成音响、人声演唱等演奏方式；运用的题材十分广泛，包含了代表民族自我文化特色的经典音乐、宗教音乐、流行音乐、西方古典音乐、配乐等，将以上述题材进行重新编曲创作，在曲式、调性等架构尚做部分保存，以原有架构重新编曲，透过电子合成、特殊器乐或音响效果、人声等表现方式，呈现出富有温润美感、寧静自适的空灵乐声，为新世纪音乐一大音

乐特色。新世纪音乐所使用的题材非常广泛，根据创作者自身的音乐背景，将其熟悉的音乐手法融入其中，创作出多元的曲风。西方古典音乐在新世纪音乐中常被引用為音乐素材，例如：帕夏贝尔《卡农》、亨德尔（George FrederickHandel1685～1759）《慢板》（Adagio）等樂曲被改编为新世纪音乐。

结语

综观以上对古典音乐流行化近十年来音乐类型的概略分析，可以发现其已由不同的表现方式广泛的被呈现。古典音乐流行化这个趋势，在一些捍卫精致艺术文化人的眼中，将古典音乐世俗化、商业化，将会丧失音乐本身的艺术价值；但换个角度来看，音乐是人对社会内心折射的产物，有其独立的发展规律，每一个时期的风格和下一个时期又互相突破和继承，正因如此，可以循着历史的脚步发现古典音乐，甚至追随其脚步。一直以来，音乐都是社会文化下的产物，虽然古典音乐和现在有着时间的差距及文化背景的差异，但不可否认，其高度艺术价值，是可以提升目前社会的文化水平；然而以流行化表现方式，不仅能引起听众的共鸣，更是可以将大众带领到古典音乐纯净、甜美的艺术领域之中，这不啻也为大众开了一扇走进古典音乐殿堂的一道门。

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