浅析李斯特《爱之梦》的音乐风格、演奏特点及影响
2017-10-21谢伟赢
学校教育研究 2017年28期
谢伟赢
弗朗茨·李斯特是19世纪上半叶欧洲音乐文化史上占有特殊地位的钢琴家、作曲家、指挥家。在李斯特的钢琴音乐作品中,钢琴改编曲占有重要的地位。《爱之梦》是李斯特优秀的改编曲作品之一,作于1850年,是李斯特根据自己所写的三首艺术歌曲《崇高的爱》《幸福的死》《爱如朝露》改编成钢琴曲,并一起提名为《爱之梦》。在这首作品中李斯特很好的将诗意和音乐结合在一起,用音乐更深刻的诠释了诗中的内涵,深刻的表达出最纯真的爱情。本人结合自身演奏体会,结合平时老师教学中所教的钢琴演奏技巧,作为理论依据,进行了归纳和总结,完成论文写作。
一、《爱之梦》作品简介
随着浪漫主义音乐的不断发展,人们对钢琴音乐的欣赏在听觉上提出了更高的要求,不仅仅满足于追求表面眼花缭乱的炫技曲,而更多的关注作品的“内涵”。
李斯特在同时代音乐家肖邦的影响下,将纯粹的钢琴发展成为一种综合性的艺术作品,创作了大量的钢琴改编曲,这些作品摆脱了单纯炫技的单调,更好的将音乐诗情画意和内心深化的“内涵”体现出来。
1847年李斯特在俄国进行巡回演出时,认识了波兰的卡洛琳·冯·赛因——维根斯坦公主,极富才智和修养的维根斯坦公主与李斯特在不断的接触中相爱,这让李斯特欣喜不已。正是同年,李斯特选用德国著名诗人弗莱里格拉特的著名抒情诗《尽情的爱》为歌词,创作了同名艺术歌曲。在成为魏玛宫廷乐长之后,1850年李斯特又将曾经写的三首艺术歌曲《崇高的爱》《幸福的死》《爱吧!……
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