张倩?

摘 要：2017年4月14日，江苏卫视主打的原创音乐节目《金曲捞》的上档成为了一股清流，开辟了音乐节目的新天地。本文从音乐价值、节目形式、传播路径入手，分析《金曲捞》的差异化传播策略，对未来音乐节目撇去同质化，做到别具一格的几点思考。

关键词：《金曲捞》；音乐节目；音乐价值；节目形式

中图分类号：J644 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）09-0105-02

音乐节目始终是各大卫视的常青藤，从音乐节目的鼻祖《超级女声》到购买版权成为现象级音乐节目的《中国好声音》，再到歌手竞演类的音乐节目《我是歌手》。随着音乐节目数量增多，音乐节目开始进入了同质化的状态，音乐节目制作水准在不断的下降，大众开始出现审美疲劳，对音乐节目少了几分热情与关注。《金曲捞》于2017年4月14日起每周五晚10：00开始播出。这档节目主要是打捞乐坛遗珠，挖掘一首首金曲背后的故事，而这些金曲全然不是大家耳熟能详的歌曲。这档节目在播出后第二期，收视率不仅破1，微博话题量突破5亿，在豆瓣和腾讯等平台上获得一致好评。那么一档音乐节目脱离了购买版权、选秀和竞技等过去一贯吸人眼球的王牌，它是如何另辟蹊径把音乐节目做到极致？

一、音乐价值分析

各大卫视在荧屏上展开真人秀节目的博弈，为了经济利益，不惜花巨资投入到节目的制作上。内容上的粗制滥造、形式上的大同小异，已经让观众产生审美疲劳。有些节目为了迎合粉丝们的喜好，把大部分的投入花在节目嘉宾上，这样的真人秀节目已经失去了原本的价值。传统媒体必须要有责任感，承担起社会使命，做出高质量有内涵的节目才是根本。音乐节目始终要坚持正确的价值取向，推动音乐文化的传播，立足节目形式的创新，这样的节目才能有长久的生命力。《金曲捞》本着“打捞岁月金曲，唤醒音乐记忆”的节目理念，走了一条“轻娱乐，重情怀”的道路，为音乐节目打开了新的大门。

（一）回归音乐的本质

音乐节目为了抓住受众眼球，采取各种手段使节目越来越泛娱乐化。比如采用选秀、游戏、竞技等一贯套路，而《金曲捞》独辟蹊径，抛去当下浮躁、急功近利的态度，回归音乐的本质。由明星作为“唤醒师”去唤醒一首人们很少听过的金曲，在演唱完之后，现场观众投票，当票数超过300票，代表歌曲唤醒成功。这样的节目设置摆脱了“幕后操作”的嫌疑。《金曲捞》节目中所选择的遗珠金曲，在当时未和人们有缘相识，反倒打破了时空的局限，现在人们再去认真聆听，仔细品味，感受到的便是动听旋律背后打动人心的情感故事和深刻领悟。当作品原汁原味呈现在观众面前，原唱分享和这首金曲的独家记忆，勾起观众的怀旧情结。

（二）传播音乐正能量

一首优秀的歌曲，夹带着浓浓的情怀。徐怀钰唤醒歌曲《友情卡片》的理由是帮忙传递一个真实的故事，这首歌暗藏着恋人分手后说不出口的挂念，最终这首歌曲经过沙宝亮深情演绎后创下本期节目中最高支持票数428票。“零瑕疵”唱将李克勤唤醒成功的歌曲《大雨》由于前奏太长而不被经济公司接受作为主打歌，李克勤沉寂8年后再出专辑，在节目中倾诉遭遇演唱事业滑铁卢，演唱会上座率不足五成。但他并不服输，即使沉浸八年也从未放弃，用坚定的歌声唱出心灵的呼唤，可见节目给我们传递出的精神力量。此外，每一首金曲背后都藏着创作人的心血与故事。《金曲捞》在打捞金曲的过程中不忘致敬创作人。薛之谦演唱的歌曲《小孩》让观众感受到作词人郭顶的创作实力，当歌者与作者情感融合，才能展示出金曲真正的魅力。

二、传播特色分析

（一）懸念性叙事

真人秀节目利用“游戏”“竞技”等多种手段来展开，明星参与真人秀节目本就满足了受众的猎奇和窥探心理。《金曲捞》在制造悬念上表现的尤为突出和出彩。首先，该节目中的五位明星嘉宾组成“叨叨团”，他们的任务主要是根据大屏幕给出的信息，猜出金曲的原唱者，原唱者在说话的过程中采取电子假声，“叨叨团”的猜测会引导观众自觉参与猜测的环节，这就促使受众主动参与节目，改变受众被动接受的地位。例如在《金曲捞》第7期节目中，对一位“选秀大咖”的猜测就带动了很高的话题度，引起了大家的回忆和感触，观众对这位“选秀大咖”就产生张杰、李宇春、张靓颖等不同明星的猜疑。其次，该节目采用“唤醒师+原唱”的唤醒机制，《金曲捞》由明星担任“唤醒师”开启金曲的唤醒之旅，“唤醒师”把经过改编的金曲搬上舞台，当他们演唱全新的金曲之后，

由500位大众评审投票，只有票数超过300票，代表金曲唤醒成功，这时原唱者就会与“唤醒师”一起合唱这首歌曲。当票数未超过300票，金曲未唤醒成功，原唱可以选择不出现或自行离开现场。这样的节目环节设置极大吊足观众胃口，提高了受众猜测欲望与好奇、期待心理。“唤醒师”不仅背负着演绎这首金曲的巨大压力，同时对他们改编和演唱有了更高的要求，要尽力地投入更多的特色和情感。这种渐进的悬念设置贯穿整期节目，有效地保证了节目的收视率。

（二）故事化的叙事框架

《金曲捞》的主要故事讲述者是金曲的原唱者，所以原唱是中心，而围绕原唱者把节目推向高潮的还有“唤醒师”和“叨叨团”的成员。5位明星嘉宾对原唱身份的猜测和歌曲演绎的点评，构成了整个节目亮点之一。嘉宾同样起着意见领袖的作用，引导着节目和受众讨论的热点。号称“华语乐坛活字典”的黄国伦老师作为音乐制作人，他给很多知名艺人写过歌，对很多歌曲都有独到的认识与见解，在节目中也传达了多元的音乐文化，不仅满足观众的好奇心，也增长了受众的音乐知识。例如黄国伦谈到某些歌曲没有流行的原因，并非是因为这首歌曲制作水准低，相反这可能和经济公司要求有关或者当时的乐坛流行风尚趋势不一致。

（三）超强的明星阵容

首先，节目邀请的明星嘉宾组成“叨叨团”，这些嘉宾不只是单一的歌手，包括红遍网络、自带流量的段子手薛之谦，著名主持人黄子佼、李艾，著名音乐制作人黄国伦、黄舒骏，还有演员于莎莎等，多元化的明星组合擦起火花，他们对出场歌手的猜测，极大调动了观众的积极性，也让节目更有看点。除了明星嘉宾，担任特殊身份的“唤醒师”也是明星，包括青年歌手陈冰、郁可唯，还有歌坛实力唱将沙宝亮、杜丽莎、黄琦珊等，这些歌手风格不一、各具特色。而歌曲的原唱者更是请到了大咖级人物，如暖心歌后范玮琪、情歌王子张信哲、疗伤天后辛晓琪、零瑕疵唱将李克勤，他们的组合给观众共同打造了一场超豪华视听盛宴。《金曲捞》利用超强的明星阵容有效地博取观众的眼球，在提升节目收视率的同时，明星合唱的金曲登录QQ音乐榜单，成为节目热度居高不下的助力。endprint

（四）把握受众的审美需求

受众在电视媒体中占据中心地位，一档成功的综艺娱乐节目，必须准确定位受众群体，把握受众需求。首先，《金曲捞》对金曲的二度创作符合当下人的口味和审美。比如青年歌手陈冰演唱改编后的《大雨》，使得歌曲更加有特色、有力度，很快就能带动观众的情绪。《金曲捞》不仅重视选曲的质量，同时在视觉方面做到了极致。《金曲捞》的节目制作团队是江苏卫视专业制作大型演唱会的王希团队，并邀请顶级灯光舞美制作班底的加入，用演唱会的标准来做电视录像，舞台设计大胆使用木质地板，用最原始的材料体现经典歌曲的魅力，加上舞台中间巨幅大屏幕的使用，整个舞台美轮美奂，给人呈现了一场视听饕餮盛宴。

（五）与新媒体平台的广泛融合

新媒体技术的不断发展与深入，促使传统媒体加强与新媒体平台的紧密合作，已成为提高节目收视率的重要保证。 受众通过微信了解节目的最新资讯，通过微博参与节目的互动与反馈。《金曲捞》的官方微博为节目制造舆论话题，相关节目话题上微博热搜榜，无形之中增加了受众的关注度与讨论量。此外，《金曲捞》与QQ音乐平台的合作可谓是天衣无缝。据QQ音乐的相关数据可知，《友情卡片》这首歌在节目播出后，创造了QQ音乐人气金曲TOP3最快登榜速度。这样的跨平台合作，使得节目持续发酵，也体现了该节目“打捞音乐遗珠”的主旨与金曲的力量。

三、未来音乐节目的发展

购买海外版权的音乐节目已成为过去，收视率不再是衡量音乐节目质量高低的唯一尺度。电视媒体是传播流行音乐的主要载体，根据当下音乐节目在观众间的口碑，未来音乐节目要取得较大的商业性利益，必须寻求一条商業性与艺术性并驾齐驱之路，才不至于让音乐节目走向下坡路。首先，提高原创音乐节目的文化价值是关键。当前，国家倡导文化自信、理论自信和道路自信，提高受众的文化自信对于提升国家文化软实力是关键。电视音乐节目就要担负起传播音乐文化的责任，受众主动接受音乐知识、提高音乐素养有助于整个社会的进步。同时，倡导正确的价值观有利于和谐社会的建立。其次，电视节目形态是电视节目设计的基本模式，就音乐节目而言，只有特色鲜明、充满活力的电视节目设计才能吸引观众的眼球，为观众所喜爱。要打破过去音乐节目一成不变的模式，巧妙的节目环节设置，吸收本土优势，打造让人眼前一亮的本土化节目。最后，加强节目的包装推广，能够延长传播链，有效增加用户黏性。音乐节目已是荧屏上不可或缺的一部分，如何使音乐节目继续保持活力和魅力，不仅是节目制作人需要思考的问题，也是我们未来传媒工作者急需找到的方向和入口。

参考文献：

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[2] 郝建平.谁是大歌神的传播动力分析[J].当代电视，2017（1）： 58-59.

[3] 郝建军.对当前电视音乐节目的思考 [J].当代电视，2017（2）： 54-55.

[责任编辑：思涵]endprint