第二编 意大利文艺复兴期的绘画

《艺术哲学》选章

第二编 意大利文艺复兴期的绘画

《艺术哲学》中译版本众多

诸位先生：

去年开始讲课的时候，我给你们说明了一条普遍的规律，就是作品与环境必然完全相符；不论什么时代，艺术品都是按照这条规律产生的。今年研究意大利绘画史的时候，我又找到一个显著的例子，使我能够在你们面前应用这条规律，证实这条规律。

第一章 意大利绘画的特征

我们现在研究的是一个辉煌的时代，公认为意大利最了不起的创造，包括十五世纪的最后二十五年和十六世纪最初的三四十年。在这个小小的范围之内，像雨后春笋一般出现一批成就卓越的艺术家：雷奥那多•达•芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、安特莱•但尔•沙多、弗拉•巴多洛美奥、乔乔纳、铁相、赛巴斯蒂安•但尔•比翁波、高雷琪奥。这个范围界限分明，往后退一步，艺术尚未成熟；向前进一步，艺术已经败坏；往后去是作风还粗糙，干枯或僵硬的探路人，如保罗•乌采罗、安多尼奥•包拉伊乌罗、弗拉•菲列波•列比、陶米尼谷•琪朗达约、安特莱阿•凡罗契奥、芒丹涅、班鲁琴、卡巴契奥、乔凡尼•贝利尼；往前去是作风过火的门徒或才力不足的复兴者，如于勒•罗曼、罗梭、帕利玛蒂斯、巴末桑、小巴尔玛、卡拉希三兄弟和他们的一派。以前艺术还在抽芽；往后艺术已经凋谢；开花的时节在两者之间，大约有五十年。——固然，早一个时期有一个差不多火候成熟的画家玛萨契奥；但他是深思默想的人，作了一次天才的表现，是一个孤独的发明家，眼光突然超越了他的时代，也是一个无人赏识，没有后继的先驱者，生前孤独，贫穷，死后墓碑上连铭文都没有；……