何文静

摘要：戏剧是以“表演”为核心的一门综合艺术，电影是以“影像”为核心的综合艺术。本文从“表演艺术”和“影像艺术”的本质差异、“演员中心制”和“导演中心制”的核心差异等方面进行阐述，系统地梳理了戏剧和电影的区别。

关键词：导演中心制 时空特性 电影 戏剧

中图分类号：J90-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）12-0155-03

同为“讲故事”的艺术，戏剧和电影具有一些相同的艺术特性。戏剧和电影都要给观众讲好故事，它们的表现手段都离不开动作，但从本质上讲，戏剧离不开“表演”，电影离不开“影像”，戏剧艺术和电影艺术是两门相对独立完整的学科，它们之间主要存在以下八点差异。

一、表演艺术PK影像艺术

戏剧是表演艺术，电影是影像艺术，这一点是两者之间的本质差异。戏剧要求在现场表演，表现手段和传播受到一定限制，受众面小；电影依赖于现代科学和数字媒体技术衍生、发展，艺术表现更自由，传播更方便快捷，受众面廣。

在戏剧中，演员必不可少，而电影里却可以没有演员，只用“镜头”展现导演的意图。戏剧表演追求的是舞台美，电影表演追求的则是画面造型之中的镜头美；戏剧重视对话，它由言语表现剧的情节，电影却由动作表现剧的情节，可以完全没有言语。

二、演员中心制PK导演中心制

戏剧造就明星，电影造就名导。“演员中心制”和“导演中心制”是戏剧和电影的核心差异。戏剧主要以演员为核心，其他视听媒介、服化道为辅。观众看戏剧，主要看的还是演员。电影的拍摄主要以导演为核心，导演占主体位置，他掌握了整部影片的风格和节奏。

（一）戏剧“演员中心制”的起源

戏剧的主要思想是由“演员”传递给观众的，这种“重演员，轻导演”的方式跟“名角挑班制”有着莫大联系，最早在1895年，从京剧大师谭鑫培开始，经常是一个“名角”挑大梁，撑起整个戏班，这里的“角”就是演员。在古老的中国戏曲中，主角表演时，其他人都要背过身去，以突出主角的表演，这更放大了演员的作用。在戏剧表演过程中，所有协调者都要退居幕后，演员在舞台上掌握戏剧的走向。

戏剧的“现场性”决定了不管事先排练过多少次，也不论导演在排练过程中起了多大作用，只要戏一开演，幕布一拉起，舞台上的发展就不受导演的掌控了。

（二）电影“导演中心制”的原因

“导”，在《说文解字》里是“头”的意思，导演就是一部影片的“头脑”，他主导协调一部影片的拍摄完成，影片的中心思想主要由他传递。

电影载体是“影像”，演员在整个镜头中的作用会被其他配角、道具、景物所影响，在同一个镜头中大家的戏份同样重要。通过“蒙太奇”剪辑后，主角可能被大大“弱化”。由于导演地位的不断强化和演员核心地位的弱化，电影形成了和戏剧截然不同的核心制度。

三、垂直交流PK上帝视角

（一）戏剧更注重和观众的垂直交流

戏剧具体、亲切的真实感是电影所不能达到的，戏剧演员在舞台上，表演夸张，动作做作，观众能强烈地感受到演员的情绪和现场的氛围。这样的交流感和代入感使他们更容易产生共鸣。戏剧表演的剧场性特征是它较之电影的最大优点。

在戏剧中，演出区和观众区之间没有不可逾越的鸿沟，演员可以跟观众垂直交流，观众也可以推动剧情的发展，演员根据观众的反应随机应变。剧院的建筑和布景、服装和灯光都让观众处于一个封闭的小世界里，能高度保持他们对戏剧情节的注意力。

（二） 电影的劣势

电影的演员面对的是一台或数台摄像机。缺少了观众在场，舞台和剧场的气氛荡然无存，演员被剥夺了真实的现场感，不能根据观众反应来调整表演，还有的演员被剥夺了声音，后期重新录制。

电影让观众站在上帝的角度，旁观者的角度，冷静地看完整个故事的起因、经过、结果。欣赏电影时，观众基本属于被动接受，他们和电影的距离被拉大，因此心神更为涣散冷漠，往往一边吃爆米花一边漫不经心地看。

电影导演已经在想方设法地想吸引观众，努力给观众视觉、听觉上带来震撼。比如：频繁地特写镜头、镜头切换；适度夸张、高度逼真以骇人听闻的声音手段。

四、假定性PK逼真性

电影界的“亚里士多德”巴赞先生提出，电影是随一种特殊的心理需求而生的，这种心理需求就是再现。他说明了电影是一门“再现”生活场景的艺术，好的“再现”除了要有想象力，还应该尽可能的逼真。

中国早期电影理论的开拓者顾肯夫敏锐地发现“现在世界戏剧的趋势，写实派渐渐占了优势的地位。它的可贵全在能够逼真。”逼真，既逼近现实。他把写实和逼真的概念首先引入电影理论，非常敏锐地抓住了电影的根本。侯曜说电影“能把真的火灾如实地摄影出来。”

（一）戏剧的假定性

戏剧的假定性是相比电影而言比较特殊的一点特征。在整个戏剧表演过程中，戏剧人物假定、场景假定、道具假定，每一个舞台的场景都要求表演者和观众沉浸在一个“假定”的世界里。舞台上不需要一匹真的马，演员一个漂亮的翻身上马，能让人感受到马的高大昂首；舞台上没有一朵真的花，演员一个嗅的动作，大家也仿佛看到了花。

（二）电影的逼真性

电影的精髓是“真枪实弹”。电影演员的表演相比戏剧演员，更加真实，电影里的场景和道具都比戏剧更加逼真。戏剧是在虚拟的空间里“演绎真人真事”，电影是在现实空间里“演绎真人真事”。有一种电影是根据真实电影改编，把现实中真实发生的事搬上了银幕，这种“再现”就更具有真实性、逼真性。

五、“第四堵墙”PK时空特性

（一） 戏剧打破“第四堵墙”的尝试

在传统戏曲中，名角上台之前都要“亮相”，这种自报家门让演员从角色中跳出来，打破了第四堵墙。20世纪初，布莱希特从中国戏曲的亮相吸取灵感，提出了“间离学说”。

3D技术、VR技术的出现让电影更炫目、更具视觉冲击力，同样也给戏剧打破“第四堵墙”的可能提供了技术支持，可以让舞台上下、左右旋转，给观众不一样的视觉体验；利用VR技术，给观众身临其境、参演戏剧的真实感受。

（二）时空特性：电影得天独厚

电影的另一个典型的非戏剧性功能就是制造幻想，虚拟幻想和奇异的旅程，它的时空不受限制，容量更大。戏剧只是一个舞台，只有几个或多个场景的变化，电影却可以有十几个甚至上千个场景的变化。

六、现场直播PK蒙太奇手法

在表现手法上，戏剧要求把这个完整的动作过程按照顺序自然地再现出来，戏剧演员必须一口气从头演到尾，进行現场直播。电影却可以把一个完整的动作过程裁剪成一个个细小的碎片，然后通过“蒙太奇”连接在一起，电影的拍摄并非是一气呵成，它允许出错，允许NG。

在电影后期的剪辑加工中，景别的运用，尤其是特写镜头的运用，是电影摆脱了戏剧、区别于戏剧的重要标志，不同的景别不仅可以让观众有不同的感受，也能体现导演的个人风格。

（一） 电影的“切入”镜头

电影可以借助摄影和剪辑的功能，把一个场面中连续发展的动作切开，中间插入其他场面的动作片断，构成特殊的情绪效果。像武侠片中，主角被一群坏人包围，包围圈之外，可以切入主角援军和反派的打斗戏。这种处理动作过程的方式，称之为“切入”镜头，这种处理动作过程的特殊方式，是戏剧无法完成的。

（二）更自由地运用“反应镜头”

优秀的舞台剧导演，善于通过舞台调度指挥观众的视线，及时把全场观众的视线一起转移向动作者或反应者，但观众仍然可以不听导演指挥，只根据自己的兴趣自由地转移视线。电影导演却可以剥夺观众自由转换视线的权利，“反应镜头”可以突出再现人物对某一事件、某一物体以及某一人物的主要反映。场中两个人物交流，要表现另一个人的反应，戏剧导演可能还需要灯光，道具等辅助；电影导演只需要换他的镜头，观众就会被带入关注这个人反应的戏中。

（三）电影转场的灵活性

戏剧是靠分幕分场的方式实现对时间的压缩，电影则是借助镜头的分切与组合。电影可以把压缩时间的范围扩展到每一个场面内部，戏剧在场面内部不能对时间进行压缩。因此电影的转场更灵活，也更频繁。

在表现“我推门进入房间，走到桌子旁边拿起桌上的照片哭泣”这一情节的时候，戏剧需要表现完整的动作，而电影只需要两个短镜头，“我推开门走进房间”和“我坐在桌旁拿着照片哭泣”。

七、一次性消费PK多次消费

戏剧都是现场表演的，只能一次性消费，不具备复制性，这也是戏剧表演的魅力所在。电影制作和表演全部在放映前就完成，之后通过荧幕不断放映，可以多次消费、无限复制。它的影响力和影响范围更为广泛。

八、电影可以作为一种媒介

电影作为一种艺术形式，可以被电视、网络转播。电影也可以对其他表演艺术进行记录、压缩，并通过自身特有的转录方式表现出来，这就是电影的媒介性。当我们用电影拍摄话剧、芭蕾、歌剧之时，观众关注的是被拍摄的艺术，而不是电影本身。电影可以是一种媒介，戏剧却不能成为一种媒介。

九、结语

本文从“表演艺术PK影像艺术”“演员中心制PK导演中心制”“垂直交流PK上帝视角”“假定性PK逼真性”“第四堵墙PK时空特性”“现场直播PK蒙太奇手法”“一次性消费PK多次消费”和“电影的媒介性”八个方面系统论述了戏剧和电影这两门相互联系，又彼此独立的学科。

参考文献：

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