浅谈中国画艺术的审美特征
2017-07-13牛田爽陈秋运
成长·读写月刊 2017年7期
牛田爽+陈秋运
【摘 要】中国画的创作源自生活,创作灵感全部来自于生活的方方面面,但又高于生活,它是一种全新的艺术形式,是生活中理想化、美好化的产物。
【关键词】中国画;精神劳动产品;审美的差异性
一、形象特征
形象就是指的经由现实生活反映而创作出的艺术形式又反映在生活中的一种现象,无论哪一种艺术,都会涉及到形象,绘画也是如此[1]。这对形象的理解和审美中又有许许多多的差异,国内与国外的绘画艺术家相对比来说就能看出明显的不同,西方绘画艺术家注重的是表现形式,比如西方绘画,在描述某一个事物的时候,就会采用透视的方法,他们会把某一个物体投影在所需要绘画的地方,然后再利用光和色的对比,进行色差的调节和修正,最终达到绘画的理想效果。而中国的绘画艺术家则不然,中国的绘画艺术家讲究的是生动、形象,在绘画之前,一定要对所描绘的物体进行仔细的观察和研究,在绘画的时候讲究的是动态描述,要把某一事物活灵活现的展现在画纸上这是中国的绘画艺术家所追求的。在中国绘画艺术家的手中,即使不用色彩的渲染依然可以达到良好的绘画效果这就是与西方的绘画艺术家所不同的地方。形象是对某一事物客观的、具体的描绘,在中国画的历史中,例如齐白石老先生所画的虾,点点几笔,浅浅的墨迹还能将一只只小虾活灵活现的展现出来[2],与一旁衬托的水草形成鲜明对比,毫无违和感,他们就如同一只只活着的生物,依稀还能看到他们在画纸上跃动,这就是中国画对形象描写的展现形式。……
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