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[摘要]诗歌教学是中学语文教学的重要组成部分。学好诗歌，感悟诗歌，关键要优化诗歌教学。教师在教学实践中，引导学生注意美读吟诵，领悟韵律；巧设问题，整体观照；找准意象，领会意境；启发想象，把握题旨；渗透图音，情感入境，从各个层面来调动学生学习诗歌的兴趣，陶冶他们的性情，领略诗词的韵味。

[关键词]诗歌；吟诵；诗意；意象；题旨

[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058（2017）13000802

诗是描写人的精神生活、感情生活、心灵状态的文学样式，有着深厚的底蕴。它以其凝练概括的意象，优美精练的语言，丰富强烈的感情，呈现出幽雅深邃的意境。梁·钟嵘《诗品序》中说：“动天地，泣鬼神，莫近乎诗。”诗歌历来是熏陶人的品性的最好文学样式。诗歌教学，是中学语文教学的重要内容之一。引导学生学好诗歌，感悟诗歌，已成为语文教学的重要组成部分。可是就目前的教学实践看，诗歌教学仍是一个难点。诗歌教学如果只是浅尝辄止、蜻蜓点水式的教学，就不能引导学生很好地领悟诗歌的意韵。教师教得费力，学生学得乏味，更谈不上受到美的熏陶了。因此，优化诗歌教学很有必要，下面谈谈笔者在诗歌教学实践中总结的几点思考。

一、美读吟诵，领悟韵律，把握节奏

朗读是诗词教学的基础，诗词有音乐美的特点，读起来朗朗上口，听起来悦耳动人，为美读吟诵提供了极好的条件。苏轼曾言：“故书不厌百回读，熟读深思子自知。”巴金在谈及学文时也说：“读多了，读熟了，常常可以顺口背出来，也就慢慢地体会到它们的好处。”为了让学生体会诗歌的音乐美，教学中教师紧紧围绕诗歌的这一特点引导学生美读吟诵，让作者的感情融进学生的心田，使学生进入艺术的境界。由此，学生就能在学诗之中，既获得美感，又能提高口头表达能力，领悟韵律，把握节奏。

1.范读——做好先导

范读是学生进入诗歌的先导。范读的好坏直接影响着诗歌教学，也是能否吸引学生学诗的关键，因此用好范读十分必要。在教学中，常见的范读有教师范读和录音范读两种形式。

（1）教师范读，直观可感

教师富有魅力、声情并茂的范读，把诗歌节奏、韵律更直观地再现出来，让学生能体味诗歌的音律美，内心自然地敬服教师，喜欢学诗。

如学习徐志摩的《再别康桥》时，笔者找来一段轻音乐作为背景，在范读时注意诗中情感和节奏，表达出诗人内心对母校的一片赤诚之心。读着“轻轻的我走了/正如我轻轻的来/我挥一挥手/作别西边的云彩”，轻柔的音乐，轻轻的语调，把学生的心绪牵引进诗的学习中。当读到“那河畔的金柳/是夕阳中的新娘”时，教师富有情意的范读，形象地再现了诗人漫步在康桥时的那一份感触，诗人的怀念之情溢于言表，达到了很好的教学效果。

（2）录音范读，自然形象

播放所教诗词的示范朗读录音，是范读的又一形式，特别是一些著名播音艺术家的朗读，把抽象的语言文字变成自然流畅、娓娓动听的声音，使学生借助听觉形象进入诗中意境，为诗歌的音乐美所陶醉。

如教学宋词时，笔者在课堂上播放了朗诵视频，那浑厚深沉、极富感染力的朗诵，把李煜《虞美人》的凄哀，柳永《雨霖铃》的委婉，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的豪放，辛弃疾《永遇樂·京口北故亭怀古》的悲壮，尽情地展现出来，拨动了学生的心弦。这种范读，有利于学生体会诗词的美，又使学生在陶醉中陶冶情操，把握诗词的感情基调。

2.吟诵——把握韵律、节奏

当然，范读只是教学的先导，学生只有亲身吟诵，才能体味出诗歌的音乐美。在教学中，指导学生吟诵，能使他们掌握朗读的技巧，懂得重音、停顿、速度、语调的要领；掌握有关诗词音乐美的一般知识，了解旋律、用韵、节奏等知识，并在反复吟诵中达到“目视其文、口发其声、心同其情、耳醉其音”的艺术效果。

例如吟诵徐志摩的《再别康桥》，指导学生读的时候要停顿准确，轻重分明，快慢适当，语调得体，还要点明此诗的节奏，突出此诗的旋律。这样，学生通过自己的感悟，就能进入诗的意境，欣赏到诗的内在美，达到事半功倍的效果。

二、巧设问题，整体观照，感知诗意

诗歌是较为传情的文学样式，流泻着诗人深沉的情意。在理解诗歌时，不能断章取义，撇开其他的内容，而应该从总体上把握整首诗的基调，明确诗人要表达的内容，并在此基础上理解诗意。在实际教学中，要让学生理解诗歌的深层意味，我们就应该巧设问题，指导学生把握全诗，从而使学生在吟诵过程中初步得到的总体印象不断明晰起来，并且扫除语言障碍。

如教学《沁园春·长沙》时，笔者设计了一些问题来引导学生学习这首词。①“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”打破了一般的语言顺序，这是为了适应词的格律要求，按一般的语言顺序应是什么？②“看”的内容是什么？③“谁主沉浮”这里“沉浮”指什么？④从古汉语角度来看，“粪土”当作什么来讲？通过这些问题，让学生能穿过语言，对这首词的总体有了一个轮廓，进一步感知诗意。

三、找准意象，突破重点，领会意境

意象是指打上诗人感情色彩烙印的寄托着诗意的事物。意，主要指思想感情；象，即诗人眼中的客观事物。意和象是意中有象、象中有意的情与物的融合体。诗词中，诗人常把深刻的思想、丰富的情怀，融注于景物之中，融汇于生活的画面，而创设出深邃的意境。写诗营造意象，这是诗歌创作不同于其他作品创作的最根本的要求。在诗歌教学中，自然也要在诗句中搜索意象，否则，就不可能体悟诗的思想感情和内在底蕴，就不能抓住诗的灵魂，突破重点，明确中心，让学生感悟诗歌的美感。

如教学王维的《山居秋暝》，开始笔者就让学生把它当作一幅有声的图画来欣赏，启发学生从诗中的景物感知形象。首联“空山新雨后，天气晚来秋”从大处落笔，用淡墨勾勒全景，“新雨”突现了山雨过后，远山如洗，愈显苍翠的静谧。“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”颔联和颈联，一系列的意象尽现眼前，这其中有明月、青松、清泉、白石、翠竹、红莲等，而这一切又在月光的笼罩之下，别有一种朦胧美，有“明月”朗照“青松”的宁静，又有“清泉”潺潺流过“白石”的幽雅，也有“竹喧”“莲动”的活泼，动静相生。通过意象的选定，调动学生的知识储存，让诗中描绘的声、光、色、态在学生头脑中显现出来。学生在这种清幽明静、活泼新鲜的境界中神游，由“悦目”到“赏心”，唤起他们对美好事物的追求欲望，也在一定程度上理解了诗歌的意境。

四、启发想象，填补空间，把握题旨

刘勰在《文心雕龙·神思》中说道：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里。”“思接千载”“视通万里”就是强调想象的作用。诗歌是通过想象来反映生活，表达思想感情的。因此，在鉴赏诗词时，引导学生调动自己的生活积累，展开联想和想象的翅膀，再现、丰富和补充作品中的形象，方能曲径通幽，其义自见。这是欣赏诗歌意境美的关键。

例如苏轼的词《念奴娇·赤壁怀古》，开头三句“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，词一开始，就用雄浑的笔触展现了万里长江滚滚东流、波浪滔天的壮阔景象。接着再由广阔的景象转入时间的久远，引出了在久远的年代里，在大江南北活动过的风流人物，给我们的联想和想象提供了广阔的天地。通过引导学生联想和想象，学生不仅感受到了诗人描写的不尽长江滚滚来的雄奇景色，还感受到了历史上的无数英雄豪杰，为中华民族的兴旺和发展英勇奋斗的雄姿，进一步体会到了词句的意境美。这样就拓展了学生的想象空间，提高了学生感知、再现诗词意境美的能力。

五、渗透图音，激发兴趣，情感入境

诗歌大都追求情景交融的美妙意境。诗歌可谱曲，可作画，画又可题诗。因此，在诗歌教学中，以图像、乐曲配合教学，对于激发学生学习诗歌的兴趣起着很大的作用。诗配以画，配以乐，可增强教学的直观性、形象性，营造出生动形象的艺术氛围，引发学生的学习兴趣，有利于发展学生的智力，提高学生的艺术鉴赏力，也把一些抽象的东西变得形象化，方便学生记忆和理解，很快地融入诗词的意境中。

1.诗变画

教《聲声慢》时，当学生在品味诗意之际，笔者叫班上的一个美术生到黑板前以速描的方式勾勒出一幅简图，很形象地让他们在脑中生成词中的意境。接着，学生边看图边背诵，只用几分钟，就能背完全诗。然后，又让学生根据黑板上的画面，结合诗句，展开自由想象，深入地感受李清照的那一份孤独和落寞。以画带教，学生的兴趣很高，很快达到了教学目的。

2.诗变乐

教《虞美人》时，笔者播放了邓丽君演唱的这首词，让学生感受到词中的音乐美，然后让学生跟着吟唱。学生在吟唱的过程中，既能体会词的意境，又以一种较为轻松的形式来学好这首词，真是学生乐于学，教师乐于教，把诗词教学通俗化。

3.诗配乐

教《琵琶行》时，笔者播放了琵琶古曲《十面埋伏》，事先交代了乐曲的内容，让学生充分感受用音乐语言营造战场意境的独到之美。然后，通过迁移，学生也就不难感受到诗中所写琵琶曲“大弦嘈嘈如急雨”“小弦切切如私语”和“间关莺语”“幽咽泉流”“无声胜有声”之类的艺术效应了。

总之，诗歌以其独特的艺术魅力，在语文素质教育中越来越得到了重视。只要教师经常思考，经常有意识地优化诗歌教学，面向学生，陶情冶性，就能教得轻松，并使学生学得愉快，从而收到事半功倍的效果。

[参考文献]

[1]杨庆存.中国古代诗词的境界与品鉴[J].新华文摘，2012（17）.

[2]孙倩.古典诗词鉴赏方法探究[J].名作欣赏，2012（33）.

（责任编辑陈剑平）