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【摘 要】音乐剧起源于美国百老汇与英国伦敦西区，20世纪80年代引进中国后，经过30多年的探索和发展，中国音乐剧取得巨大的进步。依据30年来的正反经验、中国市场经济的飞速发展、人们对文化娱乐消费的增加，也为我国音乐剧的发展提供了重要的保障。本文主要指出中国音乐剧在发展中出现的问题，分析原因，提出相应的解决办法。

【关键词】中国音乐剧；存在问题；战略方法

中图分类号：J822 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0053-01

一、中国音乐剧发展过程中出现的问题

音乐剧是歌剧艺术发展到20世纪的一种变形，其包含多种艺术元素：音樂、表演、舞蹈等舞台的艺术。在紧随时代变革的过程中，不断吸收新的艺术形式，展示文化的变化。与歌剧相比，音乐剧具有多元性和很强的娱乐性。此外，音乐剧还有很强的商业性。

中国音乐剧是改革开放的产物，已经走过30多年的历史。30多年来，中国的音乐剧是坚持原创、描红作为辅助的路线，一些专业的团体在翻演欧美经典音乐剧的时候，更加重视结合中国自身的题材和风格，创作出中国特色的音乐剧[1]。可是30多年的中国音乐剧发展中，还是有好多剧目得不到观众认可，票房不佳。

当下许多音乐剧创演单位，尤其是国有歌剧院团，没有将音乐剧当成完整的产业对待，只是看重剧目本身创作、演出、票务营收，没有在创作之初就制定完整的产业化运作构思。另外，20世纪80年代到90年代，中国音乐剧在经过“描红”与“原创”的辩论后，创演实践选择走原创的线路发展。而且，在发展中国特色风格的音乐剧的同时，吸收引进欧美经典音乐剧目。例如：“四大名剧”、《为你疯狂》、《第42街》等剧目。这样不仅让中国人欣赏到国外优秀的作品，还能感悟中国的音乐剧。可是在引进国外音乐剧的同时，也会有一些低质烂俗的作品想借助欧美音乐剧的名号，来中国捞金。

30多年来，以中央戏剧学院为首的一批高等艺术院校对音乐剧教学和演员的培养进行了深入的探求，取得了丰硕成果。最终，中国音乐剧演员的培养，其水平和质量高于一度创作。从宏观来看，中国音乐剧经过30多年的发展，积累了许多剧目和经验，培养了很多热爱音乐剧的观众，初步形成了音乐剧市场[2]。但是，对于中国音乐剧来说，当前还处在发展阶段。中国音乐剧的一度创作成为我国音乐剧发展最大的困难，也是制约我国音乐剧发展的关键因素。音乐剧一度创作包括：剧本创作和音乐创作。当前，虽然创演的剧目越来越多，可是制作的成本也不断提升，可是剧本和音乐的艺术造诣却没有提升，最终造成音乐剧整体质量是下降的。

二、中国音乐剧的振兴

中国音乐剧的振兴要有宏观的经济文化基础。宏观的经济文化形式有助于音乐剧艺术的发展和繁荣。尤其是随着文化娱乐为我国创造巨大的经济价值，国家相应提出发展文化的战略，为中国音乐剧的发展提供很好的环境。再者，中国的消费人群不断增加，间接提升了音乐剧消费的人群，为中国音乐剧的发展提供强劲的动力，中国巨大的音乐剧市场，不仅让国外优秀的音乐剧团垂涎，更是促进了中国音乐剧的发展[3]。

由于文化市场和产业逐渐繁华，我国的音乐剧商业运作也逐渐成熟，涌现了一大批人才。市场上一旦有真正的精品力作出现，整个商业的运作就会好。再者就是，我国大多数的音乐剧团实行企业制，这样就会让企业更加注重创作的质量，使音乐剧更加符合市场要求。

三、解决当前中国音乐剧出现问题的有效对策

首先，以国家文化部带头，制定“中国音乐剧中长期发展规划”，通过实际的调研，分析音乐剧在国民经济的地位和价值，制定10到20年发展战略和思想指导，制定符合我国法律和国情的相应的规章制度[4]。然后，合理地在全国布局音乐剧产业。以大的剧院为首，积极扶持各个地方的音乐剧团的发展，放宽制度吸纳外资，鼓励民间资本的参与，走市场化的企业发展道路。开设相应的音乐剧研修班，培养各个方面的音乐剧人才。对于重大的题材，采取政府采购，全国招标的机制，让全国有资质的音乐剧团体或企业平等参与，分工明确，把控招标过程，更好地维护题材的创作。再者，对于音乐剧创意和决策高度重视。任何音乐剧的创作都要做好市场调研，分析创作成本和收益，严格立项[5]。狠抓一度创作，这是整个音乐剧创业链的重要部分，要特别重视剧本和音乐的创作。积极推行低票价和长期档战略，鼓励中小企业，掌控大制作。改变主创人们单一的稿酬机制，实行共享效益、共担风险的机制，实行制作人中心制，转变研究会的职能，重塑音乐剧行业的形象。

参考文献：

[1]胡月明.“胡”说演艺[M].河北教育出版社，2013.

[2]罗薇.百老汇音乐剧[M].清华大学出版社，2013.

基金项目：河南理工大学2016年度青年基金项目，项目批准号：Q2016-5，项目名称：音乐剧在中国的发展与探索研究。