刘迪++黄国飞

【摘 要】古代书法陈列在当代社会已成为公共艺术教育的组成部分。然而当前陈列普遍存在陈展理念滞后、观众观念缺失、陈列形式乏味等问题，制约其教育目标的完满实现。策展领域亟需变革，变革路径有三：其一，从展品定位走向信息定位，实现陈列理念更新；其二，观照陈列对象，进行必要的观众研究；其三，对陈列形式进行新的探索，实现陈列空间的情境再造。

【关键词】古代书法陈列；陈列策划；公共艺术教育；博物馆

中图分类號：G268 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0250-02

古代书法陈列与当代书法展览之间分野鲜明，两者有着不同的定位、目的、取向以及表现，当代学人对后者的研究尤多。古代书法作品是各家艺术、历史、综合类博物馆藏品中的“大宗”，古代书法专题陈列在博物馆中也颇为常见，但由于相关策展理论研究的缺失，导致其展示效果欠佳，未能充分实现公共艺术教育之目的，因此，对古代书法陈列策划进行专门的理论探索已成为当务之急。

一、古代书法作品的当代展示价值及陈列现存问题

在传统书写时代，中国书法便已脱离实用功能而获得了独立的艺术价值。书法的艺术自觉可从中国传统收藏史及书论与相关著录中得以确认。当代，伴随传统笔墨生存环境的巨变和人们书写习惯的颠覆性改变，书法则趋向更为纯粹的艺术形式与审美对象，与博物馆的展示功能相匹配。

在机械复制和网络传播的时代中，“原真性”成为一种稀缺之物，它也成为博物馆备受时代冲击却依然存续的理由。书法作品微妙精彩的神韵、生动活泼的气韵、运笔细节的“灵韵”是必须亲身面对时方能被感知的，被展示而非被印刷是其艺术性的内在要求。古代书法真迹陈列便是书法艺术内在展示需求与博物馆展示场域之间的契合。

将书法作品置于博物馆语境之下，在某种程度上意味着告别艺术本体论的话语模式，而使作品价值的实现获得更为多元的可能性。书家对作品创作的完成仅是生成艺术符号，作品意义在博物馆展示及观众接受过程中实现并得以延续。博物馆的陈列并不止步于展示或呈现，它还承担着公共教育的使命，这一使命既是其作为公共教育机构对公众的责任：用艺术品呈现艺术史，用对艺术的审美欣赏维护人们的思想和情绪健康，使之受益；同时也是博物馆作为人类遗产的保护与阐释机构的功能体现：通过“阐释—展示”的方式使人类遗产进入一般公众的日常生活和知识领域，实现艺术作品价值的社会延伸。基于教育目的的博物馆陈列已成为当代陈列的主流趋势。古代书法陈列也应注重在展示过程中教育目的的达成，不只面向书家和专家，还应观照一般公众。若以此为标准审视当下各博物馆古代书法陈列，则会发现一些颇具共性的问题：

第一，陈展理念的滞后。当下书法陈列仍普遍以作品单体化展示为导向，书法作品多是孤立地呈现，整个陈列缺乏明确的主题和有效的内在逻辑线索，书法作品在陈列中成为仅是被欣赏的对象，而欠缺必要的文化与艺术层面的阐释。其结果，虽然观众获得了感性的审美体验，但由于缺乏书法、文史等方面的必要背景知识，其感悟也必然是肤浅的，无法从孤立且缺少阐释的陈列中获知其蕴含的深层文化信息，也无从培养和提升艺术鉴赏能力。

第二，观众观念的缺失。以展品为中心的策展意识使策展者时常忽略观众的存在，或仅将其视为被动的接受者，将陈列的提供等同于观众需求的满足，其结果必然是陈列的社会效果未能达到预期。由于策展中观众观念的缺失，策展前期也自然不会进行必要的观众研究，因而无从了解当代观众的参观需求、知识背景、心理与认知特征，由此造成公众与陈列及展品间的意义与审美隔阂，使观众产生“没啥看”、“不爱看”、“看不懂”的参观态度，甚或对展厅望而却步，陈列和展品的意义与价值均无从实现。

第三，陈列形式的乏味。具有自身特有形态的书法艺术作品与博物馆其他展品相比，色彩单一、载体平面、内容抽象，视觉的丰富化程度较低。当前书法陈列设计惯常使用极简化的展厅空间处理方式，使书法作品孤立静置在空旷展厅之中，难免会给一般观众留下枯燥乏味的刻板印象。由于展示环境营造失当，难以产生较强的滞留力。

基于公共教育目的的古代书法陈列的策展变革已成为一种必然。

二、陈展理念更新：从展品定位走向信息定位

当前书法陈列的常态是以书法作品的简单陈放代替陈列设计，以观众的观看为最终目的而非教育，即陈列方式是“呈现”，参观方式是“观看”。这种传统的“展品定位”型陈列模式已不再适应当代观众的参观需求，在博物馆中以信息为本位以传播特定知识为目的的“信息定位”型陈列逐渐占据主流。原本孤立展示的展品被既定主题及其内在逻辑线索所统辖，经整合共同传播以展品为中心并与之相关的社会、历史等信息。由于展品放置于被还原的文化坐标和历史场景中，进入“叙事”语境，它所蕴藏的文化意义得以揭示，信息得以传播，这样，陈列最终成为观众获取知识的来源。

信息定位型古代书法陈列策展的基础是对书法作品的充分研究，书法藏品群体研究是形成富有特色和深度的陈列主题的基础，而对具体书法作品的研究成果则是陈列展示信息的直接来源。在展品信息充分挖掘与阐释基础上形成的陈列才是立体而丰满的，观众才能在陈列环境中以自身所具有的知识和能力读懂书法作品，了解其历史与内涵，掌握书法艺术欣赏的要领，提升书法审美和鉴赏能力，公共艺术教育的目的才能得以实现。此外，中国书法与其背后所蕴含的历史文化相互辉映，信息定位型陈列有利于建构并呈现文字、文献、历史、文学的、又是立足于视觉艺术的种种关联。

以颜真卿《祭侄文稿》为例，在传统陈列中无非将其陈放于展柜中配以简要文字说明，缺乏背景知识的观众所面对的展品可能与其原本心理预期相去甚远，作品中存在甚多用笔失误，圈字、涂字、改字、添字、脱字等情况多处，且局部用墨太过、肥笔太多，而因何又被誉为“天下行书第二”？可能在一般观众参观结束后仍旧是个未解之谜。在信息定位型陈列中，《祭侄文稿》的陈列策划则从“解谜”入手，通过博物馆陈展多元化手段加以逐层阐释，使一般公众能够了解其中奥义，获取相关知识的同时掌握书法欣赏之路径。如播放该作品创作背景的视频短片，使公众走近颜真卿，感知其忠贞之气、悲愤之情，为理解作者心手两忘的创作状态予以铺垫；再如通过作品比对方式，与颜真卿楷书作品对比，与王羲之《兰亭序》（复制品）对比，引导观众体会该作品的艺术特色与精神境界，激活观众的丰富联想，在观察与体验中调动原有积累和记忆，从而对作品的性质特征形成较深刻的认识和把握。

如果说器物定位型陈列的主要陈列方式是“呈现”，参观方式是“观看”的话，那么，信息定位型陈列的主要陈列方式便是“叙述”，参观方式则是“理解”与“体验”。

三、陈展对象关照：必要的观众研究

长期以来中国博物馆界将藏品研究置于博物馆科学研究的绝对中心，观众研究一直处于研究的边缘。直至近年，博物馆观众研究逐渐成为新兴热点领域，陈列的面貌在一定程度上也随之得以改观。为陈列服务的博物馆观众研究，其宗旨是在有针对性地满足观众需求的基础上更好地实现博物馆陈列的教育功能。具体到古代书法陈列策展问题上，应在观众研究中注意以下三个方面。

首先，要研究书法陈列一般观众的基本特征与需求。这是陈列及其相关教育活动策划的基础。按照不同人口学特征（如年龄、性别、教育水平等）及参观诉求可将陈列的观众细分成不同的群体。然而，任何一个陈列都难以实现面面俱到，满足所有不同人群的需求，而是在陈列策划先期设定目标观众群体，将该群体视为陈列最基本的服务对象。基于公共教育目的的古代书法陈列，其目标观众不是书法专家或专业人士，而是一般公众或书法初级爱好者。陈列传播信息的设定必然不是高深而抽象的书法理论，而是与展品相关的历史人文知识，以书法兴趣和情操培养为出发点，在潜移默化中引导并提升这部分观众的书法审美能力。因此，陈列内容设计便不能像给专家呈现作品那样简单化，而需建立起作品与一般观众原有知识背景之间的联系，以引导其入门。同时，陈列也需采用更为有效的辅助手段，为看似枯燥的作品增添趣味，将寓教于乐落到实处。

其次，根据不同观众群体分层次策划以陈列为中心的教育拓展活动。这是调和不同观众群体对于陈列利用差异的一种有效手段。如针对学生观众群體开发与陈列配套使用的参观学习单，使学生观众在学习单指导下完成问题分析与思考的同时，实现自助导览、重点观察；又如配合古代书法陈列举办与主题相关的学术讲座和讨论会，满足书法研究者和高级爱好者的深层次理论探索需求；再如在博物馆中开办书法实践工作坊，使那些对书法学习有兴趣的观众能在其中获得书法基本技法的培训与点拨。此外，相关出版物、电子学习产品也是博物馆在陈列以外进行公共书法教育的有益补充。

四、陈展形式创新：展厅视觉空间的情境再造

古代书法陈列的简约化形式设计有减少环境视觉干扰从而突出展品的潜在用意，使观众集中注意力于书法作品本身。然而，在实践中这样略显枯燥单调的处理既不能引起观众对展品的兴趣，也不能激发起观众对展品的体验、探究与联想。陈列的教育的目的与观众导向两个方面共同推动着古代书法陈列的形式设计更新。

陈列的形式设计在某种程度上是博物馆沟通观众与展品的增强机制，陈列策划者基于展品的属性与内容进行再度创作，通过展品的有机组合、辅助展品的使用以及布光、色彩、造型、材质等形式因素的运用，构筑一体化的审美展示环境，实现情境构建与知识谱系的交融，帮助观众浸入陈列主题特有情境，形成人与展品的精神、情感与信息交流，使观众更高效地理解展品、获取信息。情境化的陈展形式将赋予当代书法陈列以新的灵魂与魅力。

新的书法陈列形式探索已在进行之中。2010年2月中国美术馆推出的“情境书法大展”在一定程度上便是在公共教育目的下对于新的书法陈列形式的一次有益尝试，虽然展出的并非古代书法作品，但其策展经验值得借鉴。

参考文献：

[1]严建强.信息定位型展览：提升中国博物馆品质的契机[J].东南文化，2011，（2）：7-8.

[2]张誉腾.美国观众研究学会一九九四年“观众研究研讨会”简介[J].博物馆学季刊，1995，（1）：60.

[3]谢云.“情境书法大展”漫步[J].中国美术馆，2010（2）.

基金项目：本论文为2015年度江西省艺术科学规划项目（项目编号：YG2015042）“审美心理视阈下博物馆陈列艺术设计研究”的阶段性成果之一。