李艳青

高校美术史教学现状及改革措施探究

李艳青

学习和研究美术史是提升艺术审美和创作能力的重要途径。但是，目前国内高校尤其是综合类院校美术史教学存在诸多问题：教学方法过于传统，教学目标不明确，考核方式单一等。高校美术史教学改革势在必行，应完善教学方法，激发学生的学习兴趣，充分利用各种资料，建立科学合理的教学评价体系，力求提高美术史教学质量。

美术史 教学 改革 实践环节

本文为陕西省咸阳师范学院2015年教学改革项目 《美术理论教学实践环节的探索与研究——以美术史课程为例》阶段成果之一。

美术史是以研究人类美术活动、美术作品和影响为主要目标的人文学科。在对美术史进行学习研究的过程中，兴趣是动力，自由探索的精神必不可少。学习和研究美术史的最终目的是提高理论修养、审美能力和艺术创作水平。早在1928年，林风眠先生创办国立艺专的时候就主张把美术史论列入教学大纲，可见美术史教学尤为重要。但是，目前国内很多高校尤其是综合类院校中外美术史教学存在诸多问题，致使学生缺乏学习兴趣，缺少自由探索的精神，教学效果不显著。为了使美术史教学活动真正发挥其应有的作用，必须探究行之有效的改革措施。

中外美术史教学现状分析

1.教学方法过于传统

目前，综合类院校美术史教学大多是教师讲授，学生被动接受的状况，教师是教学中的“主角”，学生则是“配角”。虽然很多高校美术史教学都借助多媒体设备，教师会制作幻灯片，有的教师也会在课堂上让学生欣赏教学短片，试图加深学生的记忆。但是这种教学方式只能给学生提供基本的美术史论知识，学生没有实质性地参与到教学活动中，课堂教学缺少互动，学生缺乏学习兴趣，更无法掌握独立学习和研究美术史的基本方法，课堂教学效果不尽如人意。

2.教学目标缺乏针对性

高校美术史教学活动针对不同专业的学生开设，国、油、版、雕及综合类绘画学生需要学习美术史，美术史论专业的学生也需要学习美术史，美术教育专业的学生同样需要学习美术史。但是，不同专业的学生学习美术史的目的不尽相同。对于艺术实践类的学生而言，他们希望通过理论学习提高自身艺术创作水平；美术史论专业的同学则希望对美术史深入学习，确定自己的研究方向，在史论方面有所成就；美术教育专业学生学习美术史的目的则是了解美术史发展的基本历程，熟悉历史上的美术流派、美术家和美术作品，提升审美鉴赏能力。但是，很多教师在教学中缺乏针对性，不能根据不同专业学生的需求调整教学重点，教学目标不明确。

3.考核方式单一

据了解，国内绝大多数综合类院校美术史教学采取传统的评价模式，平时成绩占总成绩的20%或30%，期末考试的卷面成绩占80%或70%。期末考核采用传统文科考试的方式，试卷中客观题目居多，注重考核学生对记忆性基本知识的学习效果，缺少对理解能力和应用能力的考查，无法达到“学以致用”的教学目的。

美术史教学改革的具体措施

1.打破传统，建立灵活多样的教学方法

目前，国内高校美术史基本是灌输式的教学模式，课堂教学缺乏启发性和互动性。国外美术史课堂教学则多以研讨式教学为主，师生共同参与，注重学生自由思考。我们不崇洋媚外，但是国外行之有效的教学方法值得借鉴。美术史教学应理论结合实践，教师和学生互动，根据教学内容采取合理的授课方式和方法，最大限度地提高教学效率。美术史教学中，基本的史论知识可简明扼要地讲授，而针对重要美术作品的教学可以采用灵活多样的教学方法。在对美术作品背景知识加以讲授的同时，应注重对作者创作理念、作品艺术特色及其影响的深入解读，师生共同探讨，注重课堂互动，允许不同观点存在，引发学生自由探索，让学生真正理解作品深刻的内涵，通过对美术史的学习提升其审美和创作水平。

美术史教学中还应注重个案分析，选择合适的课题向学生充分展示课题研究的方法和步骤，让学生学会“举一反三”，达到“抛砖引玉”的教学效果。例如：外国美术史课程中关于“佛罗伦萨画派”教学内容，教师可清晰地向学生展现应如何分析这个画派的艺术特色，学生可以把该方法和步骤应用于类似课题的研究，从而掌握课题研究的基本方法和途径。中外美术史课堂教学中，应注重启发式教学，培养学生的思考能力。教师可在授课前将问题抛给学生，课堂中学生带着问题去听讲，讲授时切忌“满堂灌”，可以把课堂部分时间交给学生讨论，让学生在课堂讨论中解决问题，增强学生的成就感，提高教学质量。

美术史课程常规的作业是留给学生简单的问题以书面的形式完成，学生一般会把教材中相关的内容摘抄下来，毫无意义可言。课后作业可以《教学手册》的形式实施，手册中作业多样化，作品分析、名作构图、考察报告、专题论文、读书报告等形式相结合，加入学生课后实践环节，注重提升学生的理解和应用能力。《教学手册》中每一章列出重要的参考书目供学生阅读，加大学生课后阅读量，提高学生史论知识素养。

2.充分合理利用多媒体教学设备和互联网资源

美术史教学离不开对美术作品的赏析和深入解读，只有通过对作品的深入分析才能了解艺术家的个人风格，理解艺术流派的艺术特色和理念，因此美术史教学需要借助多媒体设备，尽可能清晰地展示作品的细节，弥补不能赏析原作的不足。但是，借助多媒体教学设备不是简单地播放幻灯片和教学影像资料，而是尽可能借助多媒体提高课堂教学质量。比如，讲解优秀绘画作品的时候，可以利用技术去除作品色调，只保留作品轮廓，加深学生对作品构图特点的认识和理解。此外，网络也是辅助美术史教学的重要手段，应充分发挥互联网的作用，通过期刊数据库和国内外知名美术馆、博物馆等网络资源，让学生掌握获取学习资料的途径。在国际互联网上，可以观看正在进行的美术展览，阅读各类美术类书籍。国际环境下，美术史教学质量的提高离不开先进的多媒体设备和互联网资源。

3.体现地方性特色，充分利用历史文化资源

国外的美术史教学更多的是走进美术馆和博物馆，面对艺术实体进行学习。国内很多高校，尤其是地方高校美术史教学不具备类似条件。但是，高校美术史教学可以充分发掘地方性特色。比如，北京、上海、广州等一线城市的国际性展览较多，很多西方优秀的原作会被借展到这些城市，这样的展览就是实施外国美术史实践性教学的契机。高校所在城市的美术馆、博物馆、历史文化遗迹和其他艺术机构则可作为中国美术史教学的场所，通过参观考察可深入作品实体，撰写考察报告提高理论写作水平。

4.建立多维、科学合理的评价体系

传统的美术史教学评价体系“一考定分数”，考核方式机械化，考核内容传统化，不注重学生对理论知识运用能力的考查。美术史教学应建立多维灵活的考核方式，应结合课堂讨论、考察报告、专题论文、《教学手册》完成质量以及期末论文综合评价教学效果。部分高校可根据实际情况对美术史期末考试方式进行改革，打破“重分数，轻能力”的考核方式。期末考试可改为学期论文的形式，注重学生对知识运用能力的考核，学生根据备选课题，自己查阅资料，撰写学术论文，根据论文质量评价学生学习效果。高校美术史教学考核中，一般平时成绩占20%—30%，末考成绩占70%—80%，对期末考试进行改革以后，可将成绩比例进行调整。平时成绩占40%，主要依据《教学手册》、考察报告、专题小论文的质量来评定；末考成绩则依据期末学术论文而定，占据60%。这样的评价体系势必激发学生自觉学习的积极性和主动性，增强教学实践性，改变学生“临时抱佛脚”的应试心态，从根本上提升学习效果。

美术史教学，无论是教学方法、教学内容、考核方式的改革措施都应注重教学实践环节，以“理论与实践相结合”为原则，理论学习的最终目的是提高学生的审美水平和艺术创作能力。

国内高校美术史教学现状不容乐观，存在较多问题，教学改革势在必行。但是，美术史教学改革应循序渐进，改革措施逐步实行，同时各高校应为美术史教学改革提供便利条件。各高校美术史教学改革要从本校实际情况出发，结合学生专业特点和学生能力水平，以提高教学质量为目的，完善教学方法，充分利用教学资源，发挥地方性特色，以此提升学生学习效果，达到“学以致用”的教学目标。

[1]杨修憬：《外国美术史教学随感》，《新美术》1998年第3期。

[2]任道斌：《通识教育中的中国美术史教学浅论》，《新美术》2003年第1期。

[3]童永生、傅爱国、胡是平：《〈中国美术史〉实践教学探讨》，《巢湖学院学报》2012年第5期。

作者单位：咸阳师范学院美术学院 陕西咸阳