张晓玲

【摘 要】 《音乐课程标准》中包含了以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、重视音乐实践这几个教学理念。因为兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。而音乐课的教学过程就是时间的艺术过程。音乐的审美应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育享受美好的情操、健全的人格。而音乐课的教学过程就是音乐艺术的时间过程。那么，如何用多样化教学法去激发学生学习音乐的兴趣，使课堂教学有效化呢？我认为，要以学生的兴趣入手。以下是我结合自身的教学实践片段谈几点粗浅的认识：

【关键词】 教学法；多样化；音乐；激发兴趣

【中图分类号】 G64.23 【文献标识码】 A 【文章编号】 2095-3089（2016）36-00-01

一、以新元素为突破口点燃课堂激情

如《阿细跳月》片段，我从讲授新课——听辨乐器音色——分析乐谱及乐曲简介——欣赏——练习《跳月舞蹈》——学习歌曲——小结。我先通过语言，再通过动作（拍手、走步、律动、跳月基本舞步学习）进行铺垫，接着聆听、感受、体验彝族阿细人节日歌舞的场面和情绪，然后才是学唱旋律，分析音乐，听辩乐器音色等。整个教学过程与教学目标紧密相应，由浅入深，由难到易。既向学生展示了一个民族的音乐和民族风情，又激发了学生学习的兴趣。更重要的是，通过节奏行走，学生感到很新鲜，乐于参与，为后面的音乐听辨以及难度大一点的分析乐谱打下了基础。

二、以小组为核心完成音乐实践活动

“小组合作探究”这种形式在新课程改革后被大力推广到课堂中。正确地引导学生成立小组是非常关键的，它能使学生根据个人兴趣和所长主动参与到小组之中，这些参与活动，不仅能锻炼学生的自我展示能力和表现能力，还能充分集中学习注意力，让课堂充满了生机和竞争。

在教学中，经常发现这样一个问题：每个同学的兴趣不可能都是一样的，当我们布置任务给学生时，就要首先想到要以他们各自的兴趣为前提。比如我在教《牧歌》时，通过反复欣赏和哼唱后，同学们对歌曲有了比较深刻的理解。同学们能否用其它自己喜爱的方式来创作表现《牧歌》的意境？大家分组讨论，人人参与。接下来分组展示：第一组，以《牧歌》为背景音乐，配乐诗朗诵：“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野，天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”第二组，歌舞组合：由一个同学唱歌，其余的同学模仿蒙古族人民跳舞，尽情舞蹈。第三组，美术组：将自己想像中的草原在纸上描绘出来，上台展示。第四组，创作组：以自己想像的方式，将歌曲改编创作再表演。最后学生讨论评价，老师总结。

通过灵活的小组合作探究，做到了用时少，效率高。在诗歌组中，会使朗诵水平高的学生提起了兴趣。歌舞组中的舞蹈表演一定是班上舞蹈方面的佼佼者，还可以号召同学们一起跟他们学，以学生带动学生，会大大提高学习热情，进而起到全体参与的效果，使音乐实践活动得到了提升。

三、以特长生为抓手激发学习兴趣

音乐课堂教学应在合作探究的学习模式下，合理地利用音乐特长生的资源。特长生从某一方面可以看作是班上的小教师，是老师的得力助手。其一，他们有音乐方面的基础，在课前引导他们比较快，再让特长生在课堂上带领，能起到知识快速传播的作用。其二，特长生能在课堂上起到组织者的作用。比如我在教《青春舞曲》时，要拓展到新疆的歌舞。在小组之中，他势必会充当一个小老师的角色，教大家自己所熟悉的舞蹈，代替了老师的作用，而且他们的责任心也会很强，表现力也更强一些。其三，在搜集资料时，他们会是一个很好的搜集者，同样在《青春舞曲》课例中，我让大家搜集有关新疆的资料，当同学们将搜集到的资料展示出来时，让我大吃一惊。舞蹈特长的同学整理了很多新疆舞蹈动作。地理成绩好的同学展示了新疆的风土人情；电脑特长的同学将自己能搜集到的乐器图片、歌曲都展示出来等等。并且由于这些课前学习和搜集，大大增加了课堂的趣味性，使课堂内容非常丰富和精彩，在自己感兴趣的东西面前，他们会很努力，很投入去做，并且以他们为圆心，带动了一组的人员为之努力。全体参与，使实践活动起到了实际的作用。

四、以想象为源头体验音乐艺术化

如我在教学欣赏《电影音乐》时，先让学生讨论电影音乐的作用，尝试看电影学生配音和听音乐感受情节变化，并要求大家通过形体动作表示听出的形象，最后进行创编活动，请同学塑造《大话西游》中唐僧师徒四人的角色，思考可以用什么样的声音来塑造。教师突出强调学生通过感性认识理解音乐的内涵，采用让学生想象画面的方法，“从生活体验和音乐经验出发，联系社会音乐生活实际”，使学生获得生动具体的、艺术化的音乐体验。其次，因为哈利波特是一个学生很喜欢的人物形象，这部电影多数同学都看过，他们可以很自然的去回想电影里的情节，自然而然的就有相应的视觉和听觉经验。又如《花木兰》虽然是一首戏歌，但由于与之前的动画音乐有反差，听辨起来很有挑战性。每一首曲子都有各自的特点，学生都可以通过已有的经验去获取相应的答案。这个环节学生进行得很轻松又愉快，兴趣被一点点的激发起来了，接下来的课堂参与之中，学生就能占主导地位，教师就只是一个引导的作用，真正实现角色的换位。最精彩的是这一节课的结尾，教师设计的创编活动，由于一直处于有兴趣的参与的状态，结尾理应是整节课的高潮部分，他们应该是充满了期待，想去表现并且也能表现得好。

五、以动手实践为跳板助力课程升华

音乐教学中要充分发挥现有教学条件、教学设备的作用。提倡师生自己动手制作乐器和教具。在国外的音乐教学中，“奥尔夫”教学法是用得最多的，它强调的是节奏的训练。在国内，器乐课普遍开得比较少，有很多学校乐器并不多，尤其是农村学校，器乐的缺乏，使音乐课中的器乐教学加大了难度，如果不增加课堂趣味性的话，就很难有效进行。如在教学《雪绒花》时，要用到碰铃、沙锤、双响筒、鼓等。如果学校没有这些乐器，就可以让学生准备空的矿泉水瓶、沙子、金属饭勺、塑料桶、一两节竹竿和筷子，在课堂上教会学生制作土乐器。学生觉得很新奇，一定会积极动手做起来，教师在旁边进行技术指导。同时又取得了让学生进行音乐实践活动的初步成功。

总之，音乐课应该比知识性学科更富有感情色彩，更具有亲和性和趣味性。因此，要想在課堂教学中实现有效教学，让学生人人参与，成为课堂的主人，积极加入音乐实践活动，就一定要激发学生的兴趣，调动学生学习音乐的积极性，使学生在音乐活动中获得美感和享受。

参考文献：

[1]洪瑾宜；中学音乐创新教学论[D]；福建师范大学；2005年

[2]娄瑶琪；乐舞融合教学初探[D]；湖南师范大学；2005年

[3]何传琨；音乐教学的“动”与“静”[N]；音乐周报；2003年