荆甜甜

摘要：高校的音乐教学，较比以往的音乐教学具有更强的专业性，更注重学生的艺术感知能力、理解能力、创造能力及诠释能力，而这些能力的提升无法完全借助理论与实践教学来达成。只有借助促进感知的教学，才能够达成这样的目标。奥尔夫音乐教学也正是因此产生的教学理念，因此文中将针对这一理念在高校音乐教学中的应用展开分析，促进改革。

关键词：奥尔夫音乐教学；高校教学；音乐教学

步入高校阶段，学生的知识体系多数已经建成，发展方向也更加明确，音乐人才的培养也进入了最重要的阶段，这时学生的音乐理论知识已经有了一定的储备。所以校方最应重视的应当是对学生音乐方面感知能力、创造能力、理解能力及演绎能力的建设。而奥尔夫音乐教学则是对学生这几项音乐相关能力建设最为有利的教学理念。因此文章中将重点分析，以促进其作用发挥。

一、奥尔夫音乐教学概念简述

奥尔夫教学理念，简而言之是音乐与相关元素的内核应用教学模式。注重音乐与念白、舞蹈、动作、演剧等要素的结合，以及更多自然音源的应用。这种教学理念的最终目标，是加深学生的感受能力，让学生能够不仅依靠倾听，同时依靠动作、语言等要素去感受音乐、理解音乐、学会诠释音乐中蕴含的思想与感情。这一音乐教学理念虽然是近年来产生发展的，但在投入教学领域开始应用后，便受到了广泛的青睐。这正体现了其特点与作用。因此我国高校教学也应当更积极的将这种理念融入到音乐教学过程当中，帮助学生强化音乐综合素养，让学生的学习不再只限于旋律与节奏，而是进一步开拓音乐的可利用空间，让自身的音乐学习更具自由度。这样培养出的音乐人才，能够在艺术领域得到更好的发展。这便是奥尔夫音乐教学理念的优势所在[1]。

二、高校音乐教学中奥尔夫音乐教学理念的应用

（一）运用奥尔夫音乐教学理念，提升学生感知理解力

音乐学系过程中，最重要的一点便是学生的艺术感知，不具备感知能力的学生，无论是演唱还是乐器的演奏，都会显得生硬而感情，因为并不能感受到歌曲当中所要表达的意境，。特别是到了高校阶段，学生的想象力已经不同于幼年时期，必然会有一定幅度的削减，所以这一阶段奥尔夫音乐教学理念的应用是十分重要的。为确保学生在学习过程中敏感度的提升，教师首先可以利用自然音源、如小溪流水的声音、夏季虫鸣的声音，去帮助学生达到心境无物的状态，再让学生去鉴赏需要学习的曲目，这是学生心是静的，感官更加敏锐，自然会有更明确的鉴赏感受，理解歌曲中所要传达的情感[2]。

（二）运用奥尔夫音乐教学理念，提升学生创造力

到达高校阶段，学生的自主音乐创作也是十分重要的一环，艺术的魅力不仅在于演绎他人的曲目，也在于自身创造力的发挥，在于自身对于音乐领域的探索。所以这一阶段教師也应当积极运用奥尔夫教学理念，帮助学生村找灵感。在平日听歌时，我们经常会在许多歌曲当中，找到我们非常熟悉的要素的融合、例如幼年时最熟悉的诗歌、夏日风铃的响动、森林的鸟鸣，甚至小巷里的叫卖声，这些都是创作灵感的来源，也是奥尔夫音乐教学的精髓。为促进学生的创作，教师可以收集更多有助于音乐创作的要素、如朗朗上口的绕口令、一些经典的影视剧台词、一些自然界的声音等等，让学生去找出自身创作过程中最想融入的要素，这是最直接促进学生创作能力提升的途径。

（三）运用奥尔夫音乐教学理念，提升学生诠释力

学生音乐理解最终最直接的表达便是歌曲，无论是演绎他人的曲目还是自己创作的曲目，学生都要有最深刻的理解，才能够确保整个诠释过程的准确性与吸引力，无论是歌手还是演奏家，都只有先确保自身的融入，才能够吸引听众。所以在教学过程中，教师了解到这一要点，就要充分应用音乐与其他元素的结合，帮助学生学会诠释、学会演绎。有许多歌曲，例如《小芳》，在歌词当中是融入了剧情的，所以教师可以让学生以短剧的形式，将这首歌的剧情进行编排，并以歌舞剧的形式进行演出，这一过程中，学生在揣摩台词、揣摩情绪、揣摩人物思想的同时，自然会对这首歌曲的演绎有更深入的见解[3]。

三、结语

综上所述，所谓奥尔夫音乐教学理念，是综合性的，融合音乐与其他多个要素的教学思想。对于高校阶段学生的音乐学系有着十分明确的促进作用。所以高校的音乐教师也应当积极去了解这一理念，并确保自身对于奥尔夫教学理念的应用更加纯熟，才能培养出更多优秀的音乐人才，促进我国艺术领域的发展以及综合艺术实力的提升。

参考文献：

[1]刘继东.高校音乐课堂教学中奥尔夫音乐教学法的应用分析[J].黄河之声，2016（12）：26-27.

[2]王旭.奥尔夫音乐教学法在高校音乐教学中的运用[J].音乐时空，2014（07）：152-153.

[3]段晓霞.奥尔夫音乐教学法在本科学前教育专业音乐教学中的应用现状研究[D].四川师范大学，2013.