杨春晓

【摘要】中国有着深厚的玉文化内涵，在当今时代，如何培养高层次的玉雕人才至关重要。传统玉雕大多沿袭“师徒制”教学模式，缺乏对现代美术基本功的运用和借鉴，这与现代美术教育宗旨背道而驰，玉雕设计课程的设立则能够有效解决这个问题，真正实现学以致用和传统出新。基于以上，本文从课程安排、教师队伍建设、教学模式创新、传统玉雕的传承与发展等几个方面分析了玉雕设计课程的教学要点，旨在为相关教学实践提供参考。

【关键词】玉雕设计 教学 人才培养 传承发展 创新

【中图分类号】J314.9 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）01-0097-01

前言：中国玉文化内涵丰厚，在几千年的玉文化历史中，国人形成了崇玉、爱玉、赏玉和收藏玉的传统。需要注意的是，我国玉雕产业和玉文化虽然历史深远，但当前发展还比较滞后，尤其玉雕专业人才教育体系不甚健全，许多中职院校仍沿袭“师带徒”的传统教育方式，与现代职业教育脱节。因此，中职院校應当立足于玉雕人才培养高度，积极改善和创新当前玉雕设计课程教学中存在的问题，以行业背景、需求为基础进行准确定位，以玉雕设计课程教学为重点，积极探索美术基本功在传统玉雕中的运用，真正实现学以致用，传统出新，从而培养出满足当前市场发展需要的高水平玉雕产业人才。

一、学以致用

（一）合理安排课程

对于玉雕设计课程来说，教师不仅要提升学生的造型能力，让学生合理观察问题，并掌握基础性的表现技巧，同时要能够在三维空间中充分发挥学生的平面造型能力[1]。……