杨春晓

【摘要】中国有着深厚的玉文化内涵，在当今时代，如何培养高层次的玉雕人才至关重要。传统玉雕大多沿袭“师徒制”教学模式，缺乏对现代美术基本功的运用和借鉴，这与现代美术教育宗旨背道而驰，玉雕设计课程的设立则能够有效解决这个问题，真正实现学以致用和传统出新。基于以上，本文从课程安排、教师队伍建设、教学模式创新、传统玉雕的传承与发展等几个方面分析了玉雕设计课程的教学要点，旨在为相关教学实践提供参考。

【关键词】玉雕设计 教学 人才培养 传承发展 创新

【中图分类号】J314.9 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）01-0097-01

前言：中国玉文化内涵丰厚，在几千年的玉文化历史中，国人形成了崇玉、爱玉、赏玉和收藏玉的传统。需要注意的是，我国玉雕产业和玉文化虽然历史深远，但当前发展还比较滞后，尤其玉雕专业人才教育体系不甚健全，许多中职院校仍沿袭“师带徒”的传统教育方式，与现代职业教育脱节。因此，中职院校應当立足于玉雕人才培养高度，积极改善和创新当前玉雕设计课程教学中存在的问题，以行业背景、需求为基础进行准确定位，以玉雕设计课程教学为重点，积极探索美术基本功在传统玉雕中的运用，真正实现学以致用，传统出新，从而培养出满足当前市场发展需要的高水平玉雕产业人才。

一、学以致用

（一）合理安排课程

对于玉雕设计课程来说，教师不仅要提升学生的造型能力，让学生合理观察问题，并掌握基础性的表现技巧，同时要能够在三维空间中充分发挥学生的平面造型能力[1]。因此，教师应当从雕塑专业的角度狠抓造型基本功，积极提升学生的造型能力，循序渐进的细分教学内容，以此来深化教学效果，这与现代职业教育探索美术基本功的理念不谋而合。

从实践教学方面来看，应当结合市场实际需求，组织教师自行编写教材，遵循多样性和实用性的原则，以玉雕行业工种为依据，将白描、泥塑、玉雕常识、素描等内容融入到玉雕设计课程教学中，不断完善教学体系，由简到繁、由粗到精，踏实培养新时代的玉雕设计和制作人才。

（二）理论教学与实践教学并重

玉雕设计课程理论教学要遵循“适用、够用”的原则，实践教学则应当与理论教学相结合，形成完整的玉雕设计课程教学体系，实现产学结合，培养学生的实践技能。教师应当充分利用校内外实训基地，展开实训实习教学环节，通过真实的工作环境来提升学生的专业设计能力和操作能力[2]。

（三）教师队伍建设

首先，中职院校可以引进玉雕行业内的设计专家来开展教学，第二，要鼓励和促进在职美术教师充分利用业余时间参与市场实践，掌握玉雕产业行业市场动态规律和消费者个性需求特征，对玉雕材料种类、功能的发展态势有所了解，并融入到玉雕设计课程教学中，以此来保证玉雕设计课程教学过程中能够有的放矢，保证教学的生机与活力，从而深化教学效果。

（四）扩建校内外实训基地

中职院校应当以人才培养目标为基础扩建校内外玉雕设计实训基地，以多种形式提升实训基地服务功能，加强校企合作，力争实现产学研一体化，为培养创造性玉雕人才奠定基础和创造条件。

二、传统出新

（一）传统玉雕的传承与发展

首先，在玉雕设计课程教学中应当注重对民族文化元素中原创性符号的应用。中国传统装饰纹样是几千年来人们在社会生产和审美实践中创造出的符号，有着独特的寓意，例如“龙凤”、“吉祥图案”等彰显民族意蕴，“祥云纹”、“龙凤纹”则体现传统民族文化，这些原创新符号都应当融入到玉雕设计课程教学中，以此来激发学生的设计灵感。

第二，在玉雕设计课程教学中应当注重文化元素的审美特性。审美特性是民族传统艺术的重要特征，玉雕设计中体现出的美的意蕴、哲学意识有着传承性特点，其形式和形象是在长期实践中形成的，是稳定的文化符号，因此在中职玉雕设计课程教学中应当注重文化元素的审美特性，实现玉雕设计课程教学向现代艺术教育的拓展。

第三，在玉雕设计课程教学中应当正确认识传统玉雕工艺美术之“技艺”。在现代中职艺术教育中，往往存在“以共代艺”的问题和不重视“技艺”的现象，玉雕设计应由“技”入“道”，展现玉雕的技术之美。因此，在玉雕设计课程教学的过程中应当引导学生积极重视玉雕加工工艺技能，加强玉雕设计技巧及加工技艺的训练，培养学生的创新能力、技术应用能力和动手能力。

（二）玉雕设计课程课堂教学模式的探索与创新

不同区域有着不同特色和鲜明印记的传统工艺美术，这为地方中职院校打造特色课程和品牌奠定了坚实的基础，因此在制定玉雕设计课程人才培养方案的过程中，要以艺术大类招生为前提，实施“平台+模块”的模式，打破课程细化限制，在玉雕设计课程教学中全面奠定学生宽厚的知识基础。此外，在玉雕设计课程教学中应当坚持以课堂教学为基础，玉雕设计课程与实践教学环节相互融合渗透，正如上文中提到的一样，理论教学与实践教学结合，积极培养学生的实践能力，同时要注重以传统玉雕文化艺术为基础的素质教育和职业素养教育，开发学生个性特点，以玉雕产业、行业市场为基础指导学生的社会实践，真正培养出满足产业人才需求，能够胜任玉雕创新设计、产品研发和生产管理的高素质玉雕产业人才。

（三）拓展传统工艺美术的当代文化空间

传统民族文化艺术是民族文化的瑰宝，是国家非物质文化遗产，当代文化产业发展迅猛，国际间文化交流日益密切，这给传统工艺美术的创新和发展奠定了坚实的基础，需要积极拓展其当代文化新空间。在当代中职院校美术教育中，应当在现代设计中融入玉雕工艺美术，从文化艺术整合的角度出发，在玉雕设计教学中引入现代艺术设计教育理念，积极吸纳和借鉴现代设计方法、审美趋势、构成语言和图形创意，实现传统玉雕文化与现代设计的整合与发展，探索新颖的设计形式，以开放的思想和思维拓展玉雕艺术语言，实现玉雕设计及加工表现力和审美价值的外延，只有这样，才能够真正创新出符合时代需求和具有现代旨趣的产品。

三、结论

综上所述，传统玉雕大多沿袭“师带徒”的教育模式，这与现代职业教育的理念和宗旨不符，难以培养学生的实践应用能力，不能实现学以致用和传统创新。玉雕设计课程的设立则能够有效解决这个问题，在玉雕设计课程教学的过程中，要注重对学生实践能力的培养，实现学以致用，同时要传承、发展和创新传统玉雕，在此基础上探索新型课堂教学模式，从而培养出高素质的玉雕产业行业人才。

参考文献：

[1]陈同基.玉雕设计融入当代高校艺术设计教育的实践与思考[J].装饰，2011，10：119-121.

[2]祖恩东，赵旭刚，唐雪莲，邹妤.“翡翠及玉雕造型工艺学”课程教学改革[J].科技创新导报，2013，23：154+156.