潘文俊

摘 要：在充分认识“京剧进课堂”活动重要意义的基础上，作者结合自身教学实际，从提升戏曲教学效果的角度，就处理好京剧与其他戏曲艺术形式的关系、大力培养适应戏曲教学的师资队伍、找准京剧教学的切入点等方面，认真思考了京剧教学以及小学音乐中戏曲教育的重点问题，提出了一些可以借鉴的真知灼见。

关键词：“京剧进课堂”；戏曲教育；小学音乐

为提高中小学生对传统艺术的兴趣，增强他们的艺术修养和文化修养，教育部2008年初发出通知，决定在中小学音乐课程中添加京剧内容，要求全国各试点地区的中小学都要教唱15首经典唱段。该举措试行一年多来，冷谏热促者有之，口诛笔伐者亦有之。

一、“百花齐放”才能更显京剧的国粹地位

戏曲作为传统文化的重要表现形式，对人们的思想行为起着规范和引导作用。在开展“京剧进课堂”的过程中，我们必须清醒地认识到，在历史长河的演进中，京剧只是中華民族的优秀传统戏曲大观园中的一朵奇葩，中华民族的传统戏曲种类多如夜空繁星。人们熟知的大戏曲就有京剧、昆曲、越剧、评剧、黄梅戏等。如果因为京剧是国剧或国粹，把其作为传统戏曲艺术进课堂的代表，引领其他传统艺术形式走进课堂、走近学生，我们理当为之擂鼓助威。但是，如果仅是为了“振兴京剧艺术”，笔者就不得不为其他艺术形式发声了。比如，被列为世界非物质文化遗产保护的昆曲，在苏南地区就远比京剧名气大、影响远、迷者众，难道它在苏南地区就不应该进课堂吗？

为此笔者建议，“京剧进课堂”要慎之又慎。如果教育部门只是行政强制推行，必然会引起学校、教师、学生及家长的反感。因此，京剧进课堂务必要以倡导性的方式开展。教育部门应因地制宜地引入当地群众喜爱的地方剧种，乃至传承所有的优秀传统艺术。

二、有人教的京剧才能真正走进课堂

开展“京剧进课堂”活动，把京剧经典剧目列入音乐课堂教学内容，其最终的教学任务，无疑要落到广大小学音乐教师的肩上。可是，当前戏曲教学的难度和师资队伍的素质，令我们不得不对这项活动的效果担忧。首先，戏曲艺术教学要比一般音乐教学难得多。在一般的音乐教学中，音乐教师通常只需要在教授乐理的基础上，教会学生完整地表演（唱）出一首歌曲就可以了。而戏曲艺术，仅表演形式就包含唱、念、做、打，此外还有服装、化妆、道具等艺术表现形式。如果要音乐老师在短短的几课时里全部教授完成这些内容，很显然是不现实的。其次，绝大多数音乐教师对戏曲了解甚少。从年龄上看，目前各小学的音乐教师基本是40岁以下，绝大多数教师不会表演京剧曲目。从培训背景上看，各师资院校也没有把包括京剧艺术在内的戏曲教学作为必选科目。

当然，京剧艺术既然要进课堂，就不能因为师资力量的薄弱而打退堂鼓。笔者觉得，从以下三个方面可以来增强戏曲艺术教学的师资力量。首先，要对小学音乐教师进行强化“充电”。“给学生一瓢水，教师必须要有一桶水”。京剧应该先不急于进课堂，而应该采取教育行政部门组织集中培训、鼓励老师业余自学等方式，让京剧等戏曲艺术先进音乐教师的头脑。培训时，要让受训教师了解各种戏曲特别是京剧的基本理论、基本知识和基本技巧，学会若干经典曲目的表演，把握京剧等戏曲艺术教学的主要环节。同时，建议以地市级为单位组织培训，适当吸纳有一定兴趣爱好的非音乐教师参加。其次，聘请一批戏曲表演艺术家“进课堂”。京剧等戏曲传统艺术，各地都有一批家喻户晓的戏曲表演家，这是“京剧进课堂”活动不可或缺的重要资源。再次，邀请一批戏曲票友家长“进课堂”。经笔者了解，有不少学生的爷爷奶奶、爸爸妈妈酷爱戏曲艺术，演唱得字正腔圆、表演得有板有眼。

三、找准切入点的京剧教学才能让学生感兴趣

京剧作为优秀的传统艺术表现形式，本身具有非常独特的文化韵味和艺术魅力，对吸引学校开展特色办学、学生丰富艺术生活，提高人们艺术修养，具有“先天”的吸引力。但是，在西方艺术形式和通俗文艺的冲击下，京剧等戏曲艺术走到了必须通过行政力推动“振兴”的地步，不能不说这是个令人忧心的现象。

“京剧进课堂”活动要根据小学生的认知能力和水平，重点要解决好“进课堂”的内容与形式问题。笔者在具体教学中，就没有完全按照上级的“规定动作”，而是首先介绍京剧脸谱，教唱具有京剧韵味的《说唱脸谱》，再介绍一些行当、身段、唱腔等基础知识以及历史故事等背景知识，让他们首先对京剧有一个感性认识。笔者亲身体会到，当他们对京剧产生浓厚兴趣的时候，再具体去教唱选定曲目的效果要比较好一些。通过京剧知识的普及，学生更多地了解了京剧，更喜欢学唱京剧，从而不断增强其对优秀传统艺术的认同感，进而升华其民族自豪感和爱国为公的使命感。

参考文献：

[1]高妮娜.京剧进课堂的思考[J].大众文艺（理论），2009（10）.

[2]燕筠.“京剧进课堂”的意义及教学策略[J].教学与管理，2009（15）.