林甦

摘要：对于一个钢琴演奏者来说，将乐谱上的音符完整、正确地呈现出来，仅仅是演奏的第一步，更为重要的是演奏者的音乐感觉与音乐表现。笔者认为，加强读谱、音乐听觉训练能对演奏者的音乐素质进行全面的训练，不仅能够帮助演奏者更好地完成钢琴作品，而且可以提升钢琴演奏者的音乐感觉与音乐表现力。

关键词：读谱 音乐听觉 钢琴演奏 表现力 提升

一、读谱与音乐听觉在钢琴演奏中的作用

读谱与音乐听觉作为音乐学习的基础，它需要演奏者对于谱中的信息能够拥有熟练透彻的理解，需要演奏者对每一个音的音色都极为敏感，它帮助最终演奏者将作曲家与演奏者本身的情感都通过乐曲淋漓尽致地表现出来。以下便是读谱与音乐听觉在钢琴演奏中的三个学习目的及其各自的作用：

（一）细读以知谱：熟悉音乐元素，提升对音乐的理解

无论是在进行哪一种器乐的演奏之前，读谱都是考验演奏者的第一道关卡。由于钢琴演奏可以分为新谱视奏、熟谱练习和正式演奏三个阶段，所以在新谱视奏阶段首要先做的就是读谱。一个优秀的演奏者，则应该在初次识谱时就尽可能准确认真地将谱面中各元素的含义进行揣摩，从而对所要练习和演奏的乐曲有初步的理解。“音乐术语，比如adagio（柔板）、andantino（小行板）、allegretto（小快板）等。这些术语既有对乐曲、乐章或乐段演奏速度的提示，也具有解释乐曲、乐章、乐段音乐性质的意义。准确而熟练地掌握这些术语对演奏非常重要，直接关系到整个音乐风格的把握。”钢琴演奏前的读谱，一定要精确、细致，只有熟悉并理解了谱中所有的音乐元素，才能从情感表达、音乐理解、乐曲表现等方面对钢琴曲的演奏起到提升的作用。

（二）聆听以甄别：提升对音乐的辨别能力

演奏者在演奏时，往往会仔细聆听自己所奏的音乐，这种聆听的过程，就是调整钢琴演奏状态的过程。好的演奏状态取决于所演奏的旋律是否连贯流畅，踏板的运用是否到位，节奏音准是否准确，弹奏的声音是否通透饱满等。这些就需要演奏者通过“听音”去辨别。

演奏者在不同的钢琴上演奏相同的曲目，不同的钢琴可能会影响到琴者的演奏：有的琴键紧些，有的松些；有的琴声音“闷”，而有的“炸”；有的制音器效果好些，有的稍逊一筹……这些因素都会影响到演奏者弹奏的音乐的好坏。这就需要演奏者有灵敏的耳朵，良好的“听音”能力，及时在自己的弹奏方式上做出改变，以达到音乐表现的需要。音乐是听觉的艺术， 演奏家要把美妙动听的声音传达给听众， 必须通过自己卓越的音乐听觉来鉴别、控制、协调。对于他们来讲：“准确无误的音高、纹丝不差的时值、清晰平衡的声部， 瞬息万的音色， 恰如其分的音量都需要极其灵敏的听觉，并不断以听到的效果调节大脑对手指发出的指令。” 因此“听音”可以有效的提升演奏者对音乐的鉴别能力。

（三）理性的认知与感性的表达

“钢琴演奏是动作技巧与心智融合的复杂活动，它既要有较高的演奏能力，更需要全面的音乐艺术修养。钢琴演奏过程是一个创造性思维的过程，它是在理解乐曲创作思想基础上进行的再创作活动。我们弹奏一个作品，除了要遵循作者所描绘的意境和宣泄的情绪，必然还要渗透个人对乐曲的认知和理解，在演奏中发挥想象力和创造力，更好地表现出隐藏在乐谱行间的音乐内涵”。

我们在对乐曲进行阐述和表达时，切忌机械死板地奏出音乐的旋律与和声，而是要将乐曲中的调式、调性、和声等与音乐所要表达的内容结合起来。快速熟练的识谱能力，可以有效地帮助演奏者理解乐曲，从而使其在练习或演奏中有明确的情感寄托与表达。在我们对乐曲进行阐述与表达时，要融入自己的情感，而不是单纯从理论与技巧的角度单纯地“弹奏”出音乐，从而偏离钢琴表演本身，要将音乐的内容、形式、情感统一在钢琴演奏中。查尔斯·罗森在《钢琴笔记》中有过这样一段描述：比赛中我或是很想听琴手再弹一次，为此我给出98分，我或是希望不再领教选手的技巧，所以我给出接近零的分数……当时我打出了0.5分，其实这个学生还说得过去，但他的弹奏实在没有意思，好像是对别人的抄袭，不是个人的理解……我认为他的演奏应该在音乐厅里禁止：他好像在兜售伪造的复制品，我们要听的是原创。

由此可见，演奏者对于乐曲感性的表达是极为重要的，每个人对乐曲的理解不同，当然所要表达的情感也不同。演奏者要将其对乐曲的情感与感悟通过弹奏乐音的方式显现出来，就不只是单纯地弹出琴音了。深层次的音乐表现我们不做讨论，这里要说的是最基本的情况，便是通过用眼仔细地读谱，促进演奏者对乐曲的理解，由此自然地激发出演奏者内心的情感，最终使其对乐曲有一个感性的表达。

二、读谱与音乐听觉在钢琴演奏中的运用

由于钢琴的演奏可以分为三个阶段，即：新谱视奏阶段，熟谱练习阶段，正式演奏阶段。读谱与音乐听觉始终贯穿于这三个阶段之中。新谱视奏时主要要求视唱读谱的能力，而熟谱练习与正式演奏时则更侧重于听。更深层次的，要在这三个阶段中尝试主动导入内心跟唱与内心听觉，这样才能使练习时更加准确，更具有目的性；演奏时更加从容细腻，增加所演奏乐曲的表现力，提升演奏能力。

（一）富于歌唱性的旋律

钢琴演奏中的读谱与音乐听觉首先强调的是“读谱”，即上文所提到的对谱面信息的认知。而内心跟唱主要是为了钢琴歌唱性的旋律而服务的。“歌唱性，就是人们在唱歌的同时体会到的那种美感、情感、情调、心态。”“音乐的本质、本源，就在于歌唱性”，钢琴演奏中的歌唱性一种是广义的，它几乎包含了所有的钢琴曲，因为无论是怎样的钢琴曲，都离不开句法、旋律、呼吸灯与歌唱相联系的因素，只不过演奏者在演奏中是用手将歌曲“唱”了出来。另外一种“歌唱性”是狭义的，它专指乐曲中“如歌地”旋律或段落。钢琴演奏中，能弹出歌唱性的旋律是极为重要的，从某种角度说，歌唱性是钢琴演奏的基础。

旋律是音乐中必不可少的组成部分，在识谱时有选择地哼唱旋律，有利于演奏者了解钢琴曲的音乐走向，可以使演奏者更加轻易地在多声部的音乐中找出主题的旋律，将在声部之间不停交替的主旋律串联起来，保证乐曲表现的完整性、准确性。唱出的旋律要带有情感，要有或明、或暗、或喜、或忧的感觉，以达成作曲家的意愿，完满音乐的表现力。另外，在唱的时候，要尽量将乐句划分正确，且注意呼吸换气。

乐句的正确划分，呼吸的正确运用、“语气”的准确等，都是演奏歌唱性必不可少的。无论音的结合形式、展开形式多么复杂，多么不像“歌”，但总是要有句子、有呼吸、有语气的。将这些特点用心表达出来，就能体现出生动的歌唱性来。

（二）速度因素在音乐表现中的重要性

速度在音乐表现中是非常重要的，在钢琴曲的开头，或是乐章交替处都会有提示速度变化的速度术语，只有在读懂它们的情况下，才能完成音乐作品所要诠释的内容。有的演奏者恰恰忽略了速度表情的重要性，而仅凭自己的感觉去演奏曲目，这样很可能导致乐曲在被演奏时用了错误的速度，从而背离了作曲家的初衷和乐曲应当具有的表现力，本来奔放热情的乐曲却变得内敛而沉重，本来柔美抒情的乐段却变得轻快活泼。

正确把握乐曲速度是演奏好每一首音乐作品的基本保证。在速度术语中，有些单词既可以说明乐曲的速度，也可以说明乐曲的性质。如Allegro并不光意味着“快”，而且代表愉快或欢乐的情绪。

所以，我们在演奏中诠释音乐内涵的时候，不能单纯地只是从速度快慢的角度去加以理解。

（三）从“听到”到“凝神细听”

演奏中的听音是一种鉴别与监测的手段，这种听觉一般被用在熟谱练习与正式的演奏阶段，但在识读新谱的时候，听觉能力依然发挥着它的作用，因为一旦出现错音，良好的听觉就会发现，以便演奏者及时修正。所以，良好的听觉能力可以提高读谱、识谱的能力。

“听”既是耳朵的能力，也是内心的能力，大多数情况下耳朵的外在听觉能力与内心听觉能力是相辅相成的。英国音乐心理学家柏西·布克指出：

不要以为这是一条不重要的真理， 即“听”是耳朵的功能，而“凝神细听”则是一种心理功能。

这里的“凝神细听”便是一种内心的听觉能力。演奏者在演奏任何一个作品时， 都要反复地仔细倾听自己的演奏，其中包括乐曲中节奏和音高的是否正确；力度的变化；复调旋律的层次；和声织体；声音是否“通”“透”；音色是否饱满；乐句划分及踏板的使用是否得当等。倾听这些内容需要非常地细致认真，同时也需要极大的耐心，要从“听到”到“凝神细听”。这种良好的听觉能力，是一个优秀的演奏者必须具备的能力。

著名钢琴家刘诗昆总结他几十年的演奏经验时谈到：

钢琴演奏者倘要将钢琴演奏得很好，就必须在演奏过程中，特别是舞台演奏过程中，使自己既能当表演者，又当听众，也就是说钢琴演奏者在演奏过程中，充当表演者和听众之双重角色。

三、结语

读谱与音乐听觉是提升钢琴演奏水准的基本途径，它作为音乐学习的基础，是提升钢琴演奏表现力的最直接的方法。但是，直接并不意味着容易。读谱与音乐听觉并不像字面上看起来的这么简单，尤其是在培养内心听觉上。钢琴演奏过程是一个创造性思维的过程，它是在全面理解乐曲创作思想基础上进行的再创作活动。要通过读谱、跟唱来理解乐曲，在通过唱满表现力的演奏来诠释乐曲，最后通过听音来甄别乐曲各方面是否达到了演奏者的预期。钢琴演奏是一项长期的、艰巨的任务，想要有所提高，必须要通过持之以恒的练习。用“读谱”认识音乐、体会音乐，用“音乐听觉”甄别音乐，用手表达音乐，惟有这样，才能够在遵循作者所描绘的意境和宣泄的情绪的情况下，渗透入演奏者自己的理解与认知，更好地表现出隐匿在音符之中的音乐内涵，这样的演奏者才能在钢琴演奏的道路上越走越远。

参考文献：

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