李 杰

(云南师范大学美术学院 云南 昆明 650500)

浅析中国山水画“师法自然”
——以李可染写生创作为例

李 杰

(云南师范大学美术学院 云南 昆明 650500)

从古到今,中国画家都潜心研究从自然中获取真知,并运用于画中。新中国时期以李可染为代表的画家开启写生创作的新风气，使“师法自然”的理念风靡全国，为中国现代绘画的发展奠定了坚实的基础。

师法自然；李可染；写生创作

中国山水画论中历来强调师法古人与师法自然相结合的原则，师法古人即通过观摩和临摹手段学习传统绘画方法。师造化，古代画论多有所阐述，内容包含两个方面：一是用心看和用心体会；二是一面看和体悟，一面描绘，或者在体悟的基础上加以描写，即“写生”。从师法古人中学习传统绘画技巧，了解古人如何从自然中提取景物运用于绘画中，在师法自然中检验并且运用，创作自己的绘画作品。从中国早期绘画理论中就很容易发现古代画家都特别注重师法自然，并留下了很多相关的理论书籍。

在中国传统山水画中，自然观是十分重要的。五代荆浩常年隐居于太行山，擅画山水，常携笔摹写。他曾面对太行景色“因惊其异，遍而赏之。明日携笔复就写之。凡数万本，方如其真”(《笔法记》)。北宋郭熙、郭思在《临泉高致——山水训》中提倡看“真山水”，“远望之以取其势，近看之以取其质”。王维在《山水决》中云：“夫画到之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写白千里之景。”黄公望“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意(《写山水决》)。……