伍小宣

【摘 要】舞台灯光是组成舞台效果的必要条件之一，灯光本身不仅具有照明的作用，更具有一定的艺术表现能力，能起到渲染舞台氛围、营造戏剧情节的效果。舞台灯光具有完整的语意表达系统，能够按照戏剧的设计和安排推动表演的顺利进行。基于舞台灯光的重要性，对灯光艺术进行创新分析成为了提高戏剧表现力的有效途径之一。

【关键词】戏剧；舞台灯光；创新设计

中图分类号：J814.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0044-01

成功的戏剧舞台表演，离不开恰当的灯光艺术运用。舞台灯光的变换方式、呈现效果都会对戏剧表演产生极大的影响。灯光既能够反映出戏剧人物的情绪变化，也能够与音乐、布景等舞台元素结合形成宏观的舞台画面，使舞台表演具有强烈的渲染力，从而带动观众的情绪。本文结合戏剧舞台的灯光设计，对实践应用的创新进行了分析，以期进一步增强舞台灯光对戏剧表演的助推作用。

一、戏剧舞台灯光的作用

正如上文所述，舞台灯光在戏剧表演中具有十分重要的作用，是保证整台戏剧表演获得成功的必要条件。具体来说，舞台灯光的作用如下：

（一）促进剧情的发展。戏剧舞台的表演通常都有一定的主题和剧情，尤其是话剧表演等故事性强的表演方式。而灯光的运用正是推动剧情向前发展的重要手段。一般来说，舞台灯光的变换都是根据剧情的发展而进行的。一方面，灯光可以照射到舞台布景上，使舞台上一些必要的剧情元素呈现在观众眼前。比如，演员的服饰、妆容、场景的设置等都具有一定的表现力。正是有了舞台布景的衬托，观众才能被剧情所感染，将自己的情绪带动到戏剧环境中去，得到观剧的愉快体验。[1]

（二）表现人物的情感。戏剧表演的重点就是通过剧情表演体现出人物的情感。戏剧表演中，每个角色的设定都有一定的情感变化，而表演这种变化的方式正是演员的动作、对话、表情等等。而灯光作为舞台的重要因素，能够结合其他元素共同表现人物的情感。将舞台演员一些细微的表情变化通过灯光进行强化，观众就可以更加清楚地看到人物的这种心理变化。灯光也能营造出静谧的氛围，吸引观众在观看戏剧时带入自己的情感。

（三）增强舞台画面感。舞台画面感直接体现着整台戏剧表演的艺术水平，也发挥着渲染气氛、带动情节发展的重要作用，舞台灯光的变幻多彩是构成舞台画面感的重要因素，不仅能够实现静态与动态之间的衔接，也能将舞台艺术以更加生动灵活的方式呈现出来。将灯光融入到舞台表演中去，跟随着背景和人物的走动而不断变化，实现光影艺术的完美结合，产生独特的舞台效果。戏剧表演中有时需要体现时间和空间的转换，而有限的舞台又会限制这种转换的进行，灯光正好可以弥补这一缺陷。通过对光区和光亮的控制，全景和特写的切换，都能鲜活地体现出戏剧情节中时空的转换，使舞台表演自然流畅，形成美妙的画卷。由此可见，独特的灯光运用手法往往能够成为戏剧表演的亮点[2]。

二、戏剧舞台灯光艺术的创新

舞台灯光的重要性是不言而喻的，细腻的灯光变化是与整场表演的无限配合，从而将舞台表演的渲染力和艺术感发挥到极致，使观众得到完美的观感体验。也许观众并不会时刻注意灯光的微妙变化，但是舞台灯光设计者却必须从每一个细节处保证设计的合理性，才能从整体上保证演出的效果。为此，戏剧舞台的灯光艺术设计和实践应该不断完善，不断创新。

（一）保证安全。保证灯光操作的安全性和可靠性是最为关键的一环。在具体设计安放和使用灯光道具的时候，操作人员必须要严格按照规章制度进行，仔细检查安全隐患，以保证现场工作人员、舞台表演人员等人的人身安全。悬挂在高处的灯光设施如舞台吊杆上的灯具必须定期进行检查，使用之前也要进行加固，避免发生高空坠物的事故。演员在表演的时候也应该谨记安全规范，注意自己身边的不安全因素[3]。

（二）配合演员。演员的表演是戏剧舞台的中心内容，设计和操作灯光的时候必须给演员留足空间，不能妨碍到演员的行动。在很多戏剧中，演员都不免要在舞台上走动，以体现内心的焦虑等情绪或者体现空间的变化，而这种行动往往有固定的线路。灯光设计时必须避开这些表演所需的线路，保证该区域地面没有障碍物。同时，灯光光位的设计也应该紧紧契合演员的需要。

（三）创新性。舞台灯光的变化有一定的依据，比如演员的动作、音乐的节奏、场景的变化等等。灯光设计并不是随意性的，但是在遵循基本原则的基础之上，还应该重视灯光设计的创新性。一直使用同样的灯光变换手法可能无法完全满足剧情表现的需求，也不能体现出艺术创造的独特性，难以形成对观众的吸引力。因此，舞台灯光可以在起光和收光等方式上进行适当创新，增加戏剧表演的亮点。

参考文献：

[1]靳磊.戏剧舞台灯光艺术分析[J].艺术科技，2013，（08）：51.

[2]周奇期.论舞台灯光在戏剧演出中语意表达的准确性与重要性[D].上海戏剧学院，2014.

[3]白哲文.浅论戏曲演出中舞台灯光的程式性[D].中国戏曲学院，2015.