陈婧

一年了，看似枯竭的土壤里自然生长出了盎然的生命。这件艺术作品把“充满可能性”描绘得淋漓尽致。

伦敦泰特美术馆的涡轮大厅，3400平方米，五层楼高，三角形花槽状容器中看起来盛放着泥土，却没有鲜花和植物，只有灯光照射在上面，黑色的泥土里泛出微微的白光。从远处看，这些花槽组成了两个三角形的“梯田”，游客们漫步在梯田下方，或是穿过脚手架，站在大厅的人行天桥上俯瞰整个作品，远眺这块“空无一物”的三角形土地。

泰特现代美术馆是1994年利用泰晤士河南岸被废弃了14年的旧发电厂改造而成的，巨大的涡轮车间改建为美术馆大厅，是泰特最聚集人气的场所。而涡轮大厅放大的尺寸和异常的规模所给予的奇观体验，带动了当代艺术的潮流。

如何在这个大展厅里展出合适的作品？自2005年5月开放以来，每年泰特都会从全球范围内挑选一位艺术家，委托其为涡轮大厅量身创作一件巨型装置作品，被选中的艺术家和作品在宣布时，都会成为艺术界的年度事件。比如近年来蜚声世界的奥拉维尔·埃利亚松的《气候计划》，他用空气加湿机和数百个纯黄光色的单频灯，营造出匪夷所思的天空和太阳的壮观景象。

而2015～2016年，装置艺术家亚拉伯罕·科鲁兹维勒加斯（Abraham Cruzvillegas）欣然受命。泰特美术馆馆长拒绝了几位已经具有大规模创作经验的候选人，而选择了这位来自墨西哥的艺术家。

每年会有数百万观众慕名前来泰特的涡轮大厅。在大厅里创作是一项巨大的挑战，但对于亚伯拉罕不是大事，他之前在德国卡塞尔的作品使用了整座城市。……