商铁山

摘 要：造型艺术中最重要、最本质的规律是整体。在素描课程设置上要由总到分，按照整体性原则进行规划。按照整体性原则，我们可以把素描课程设置为：几何形体和静物写生；素描构成与材料实验；风景写生；速慢写（人物动态造型）；人体解剖；人物空间造型。其中构成与材料课除单独开课外，其内容还应贯穿于素描体系的其他课程中，课程之间彼此紧密关联。

关键词：整体性原则；素描课程设置；素描教学

素描常被作为学习传统造型艺术的基础训练方式。素描对艺术创作的重要性也是毋庸置疑的。但是，我们在实际的艺术实践（无论是绘画、平面设计，还是3D动画创作）中，经常看到素描课程无法很好地发挥其基础支撑作用，前期的素描课程无法很好地与专业方向课程对接，学生对素描的理解仅仅停留在“单色画”阶段，“学”不能“致用”，或者并没有真正从素描的学习中获取真正需要获得的素描能力，甚至不少在校大学生面对自己的毕业创作一筹莫展——只有临摹对象的能力却缺乏创造的能力——到底原因何在？本文拟从素描课程设置的整体性原则上探讨下这一问题。

目前，素描课程设置很大程度上是对前苏联契斯恰科夫素描教学体系的沿用，即坚持现实主义造型艺术教学原则，通过从静物到石膏像，到人物头像，到半身像、全身像，最后到人体的大量写生，掌握“形体”这一素描的核心要素，最后到创作。这有成功的经验，但也暴露出一些问题：素描课程之间相对独立，缺少对课程内在关联本质的把握。……