程 波 张彦茹



从《醉·生梦死》看张作骥创作倾向的改变

程 波 张彦茹

【摘 要】张作骥独特的作者电影风格使得他在当代台湾电影和华语电影中尤为突出，从早期《美丽时光》《黑暗之光》的青涩初探到《蝴蝶》的勇敢尝试，再到《当爱来的时候》的成熟，张作骥逐步确立了自己的美学风格，而在新作《醉·生梦死》中他再次尝试改变。结合导演研究和文本研究，把《醉·生梦死》放到张作骥电影的谱系中，特别是从德勒兹时间影像的理论出发，从其叙事策略的变化来讨论，对研究张作骥的创作中的新倾向会有所裨益。

【关键词】张作骥 叙事策略 底层影像 德勒兹 影像—晶体

第52届台湾电影金马奖，张作骥导演的《醉·生梦死》成了岛内呼声颇高的一部影片，本片获得10项提名，并最终赢得最佳女配角、最佳新演员、最佳剪辑、最佳原创音乐4项大奖。把《醉·生梦死》放到张作骥电影的谱系中来讨论，从其叙事方式的变化能够读解出张作骥的创作策略中新的倾向。

一、边缘人群折射当下生活

纵观张作骥的作品序列，他对底层，甚至边缘人群的关注是持续且有力度的，多数情况下影片呈现出一种底层和边缘交织的混杂状态。“台湾新电影信奉写实主义美学，而侯孝贤将写实主义的美学精神推广到对于台湾历史的重构和反思这一叙事主题的书写之中。”①与侯孝贤有所不同的是，张作骥则是将对于社会、历史甚至国家机器的控诉打碎再重新安装在每个个体身上，主题不宏大甚至私密，关注台湾社会巨变后个体的成长经验。……