夏青

[摘要]在笔者实习的淄博实验中学，最引人注意的就是高二便开始使用选课制。音乐课堂告别了以往规规矩矩音乐教室里的书本教学，变成了由音乐组的老师们研究开设几个关于音乐学习的模块，然后由学生们自主选择上什么模块的音乐课。这样明显提高了同学们的学习兴趣，以及学生的参与程度。与之前固定的课堂教学相比，学生的学习心理、学习态度发生了变化，这一变化引起了笔者的关注。本文将针对中学生的音乐学习心理及在教学中的对策进行对比研究。

[关键词]中学生；学习心理；音乐教学

一、中学生音乐学习的心理特征

不同年龄阶段的学生，随着生理的变化和审美知识经验的积累，他们的音乐学习心理也将具有各自不同的特点，分析研究这些特点对于确定音乐教学内容、选择音乐教学的形式和方法，具有重要的理论价值和实际意义。中学生作为社会群体中的一类，他们所接受的学校音乐教育、所处的社会环境以及该年龄的心理特征，构成了他们特有的音乐学习的心理特点。

中学生，在这一时期，正处于生理及心理的强烈变化时期。因而他们的情绪、心态都会过度动荡。在许多方面都相对矛盾。面对小学时代的自己他们成长了也成熟了；然而面对成人，他们在生理跟心理上还没有充分的准备好。

音乐教育作为对学生进行情感的重要内容和途径，更应关注学习者的情感态度，以情感人，以美育人。音乐教学情感目标是指在音乐课堂教学活动中，所要达到的情感境界，是音乐教师根据教材和学生的实际所制定的既符合教学内容要求、又适合学生实际水平的最基本的标准与层面。

高中音乐鉴赏课主要以鉴赏为主，基础知识以简单的曲式分析和相关的音乐常识为主，在培养鉴赏能力的同时，注入乐理和音乐常识，做到能力与知识目标相结合，即以聆听为主要渠道。学习相关乐理和曲式分析，了解相关历史背景，聆听艺术并感知、想象，达到陶冶心灵的艺术境界，这需要有一定的音乐素养与能力。因此，对学生音乐素养能力的提高策略要纳入到音乐教学之中。

高中阶段的音乐教学目标，包含了你对音乐各要素的准确认识和把握，而且需要学生有意识的对音乐作品进行聆听，并根据自己的生活体验、音乐修养和审美趣味作出判断和评价，从中获得美感和教育。高中生面对这样的教学目标，学习心理表现出极大的压力，这种压力，实际上是由于音乐语言的把握，相关知识的积累和学习经验的短缺，以致无法形成新一轮学习的动力源所造成的，也是致使兴趣减弱、无法将兴趣上升为志趣的一个重要因素。学生对于学习音乐的兴趣，日益减弱。课堂反应积极程度降低。由于不如他们的生活实际相结合。不与他们的兴趣爱好相呼应。

高中时期学生已形成自己的价值观、审美观。这种观念影响着他们对音乐鉴赏课的要求。他们倾向于他们所喜爱崇拜的“音乐”。原本清纯亮丽的自然之美，在审美的偏差中，产生了“另类”感觉。尽管流行音乐作为直接面对广大民众的一种音乐形式，给人们带来了通俗易懂的理解，但也使求知欲很强的高中生对学校的音乐教育产生了疑惑，他们觉得流行音乐使他们得到满足、喜爱，而学校的音乐教育太程式化，离他们心目中所期待的音乐教育有着太大的差距。

二、中学音乐教学对策

在实习过程中，学校针对高二学生所开设的音乐模块式教学，是一种相对成功的实验成果。在为期十周的实习教学中，高二学生对于模块教学的参与度高，评价好。在模块教学中老师运用的教学手法中最重要的就是投其所好，在学生喜爱的音乐中，讲授音乐知识。在教学中我们应从各个不同的方面向学生展示音乐的魅力。

（一）不同风格

因为风格，会有不同的演唱方法，曲目形式，发生的技巧。并可以运用到流行音乐的唱法中。同时讲授的了不同民族的音乐风格。

（二）不同情感

由于当代的流行音乐，以爱情为主。但在不同的情感带动会有不同的旋律。然而音符的上行，下行。也会产生不同情绪。从而讲授了关于简单的音符走向，所带来的不同感受。

（三）不同形式

歌唱的形式有多重、独唱、重唱、合唱等。然而不同的演唱形式，不同的曲目写法。从这个方面可以向学生讲授作曲人在创作时的特点。以及不同的形式，同学自己可以尝试。

从中学生喜欢的歌手，喜欢的形式，方式入手再进行展开。使学生带着兴趣去学习。从学生们喜欢的音乐、曲风、歌手、乐队入手，从中抽取相关的音乐知识进行讲解。并且让同学在学习中多去尝试。进而提高学生的兴趣，学生的参与度。

三、教学案例及解析

（一）教学目的

通过对发声器官的认识，进行发声训练和歌曲作品的学习使学生对发生器官，以及正确的发声方法有所了解，使发声、气息、共鸣达成一致。从而能够具备一定的声乐演唱知识与演唱能力。

课程改革后的音乐课堂，学习内容有由教研室的老师们商量决定，更多的是可以征求学生的意见，根据学生的兴趣爱好，跟学生的学习生活需求，以及教学要求相结合，来制定教学内容。将相关的声乐知识，在课堂里渗透给学生。这是声乐模块教学的第一堂课，这节课里老师将向学生开启声乐的大门，向学生们开始介绍声乐的发声以及呼吸的基础知识。

（二）教学内容

1、声乐发声原理：发声器官，呼吸器官

2、声乐发声练习

3、最终将发声、气息、共鸣常识达成一致

（三）教学方法

以集体大课的形式进行授课，结合老师的讲解、示范、启发式教学。在这样的高中的音乐课堂上，采用的都是集体授课的方式，一个班级大概40到50人。高中的学生们，并非是专业学习声乐的学生，但他们却都是喜欢唱歌的学生。他们对于声器官的构造、发声的原理等都没有很好的了解。对于他们而言更好的了解声乐，了解如何歌唱，如何将所学的声乐知识运用到平时的“自娱自乐”中尤为重要。通过了解声乐，更好的了解各种声乐的唱法，来丰富学生的音乐知识。而针对教学的这一需求，这就给声乐大课提供了良好的条件。针对高中生的声乐教学，更主要的是如何唱歌。他们不会像专业的学生那样进行专业且严格的训练，他们更多的是了解如何唱歌，并在今后的学习生活中进行运用。所以声乐大课上老师应该注重基础，循序渐进。声乐模块的教学对于学生而言最多就是每周一节，共进行两个学期。基础性的教学显得尤为重要。这样的授课方式，有利于学生对知识的普及，基础声乐知识技术的渗透。

（四）教学过程

1、讲述声乐的呼吸方法。主要是腹式呼吸法，体会叹气式小腹的力量以及腰部的张力，用“闻花香”的方式启发学生。用“打哈欠”的方式去启发学生的共鸣感觉，找到腔体打开的感觉。

2、实际操作练习。刚开始的发声训练应以a、e、i、o、u的五个元音字母进行训练，并以a、i为主进行训练，这样有助于学生更好的将练声与歌唱联系起来，使得练声的状态带入到歌唱中。

3、实践活动安排。在教学过程中，会增加艺术实践课的课时。给学生实践机会，丰富实践形式。让学生发挥自己的想象力和创造力。用他们所理解的方式方法，形式和手段来演绎他们喜欢的音乐。他们可以自己组织各类合唱队、小组唱、组织排练，进行音乐创新实践。这些活动能极大激发学生对音乐的兴趣和学习的渴望，正确引导学生的学习兴趣。