熊亚琼

《义务教育美术课程标准（2011）》中明确指出：“四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融、紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。”

可见，美术教材中学习领域的划分不是死板的，尤其是以中国传统文化为题的课程，完全可以改变其在教材中原本的学习领域来进行教学，予此类课程更多样化的诠释。笔者以江西版美术教材中的《画青花》《中国龙》《年画》三个课题为例，分别改变其学习领域来进行教学实践，对教学中传统美术课程的灵活性做出了一些探索。

不同版本的小学美术教材中，以中国传统美术为题的课程都不少。通常情况下，教师可以根据课题在教材中所处的学习领域来备课，这方面已有无数精彩的课例值得学习借鉴。那么，我们在教学中能否灵活改变这些课程的学习领域呢？笔者认为完全可以。民族传统文化本身综合性极强，包含了历史、人文、美术、音乐，甚至宗教、科技等众多领域的内容。单就美术领域而言，其覆盖面也十分广泛，渗透到绘画、雕塑、设计等方方面面。这就决定了传统美术的学习既涉及欣赏，也涉及造型、设计，又与其他学科领域融会贯通，颇具“综合·探索”潜质。因此，在美术课程中，一个传统美术课题既可以作为欣赏·评述课出现，也能开发成造型·表现课、设计·应用课，甚而拓展为综合·探索课程，这也正是美术课程的开放性所在。

可是，学习领域的改变是否意味着教学目标、重难点等等的改变？……