唐小木

（三峡大学艺术学院 湖北 宜昌 443002）

勃拉姆斯钢琴作品《C大调第一奏鸣曲》

唐小木

（三峡大学艺术学院 湖北 宜昌 443002）

勃拉姆斯是十九世纪著名的作曲家，他的作品巧妙地融合了古典主义的严谨和浪漫主义自由的音乐风格，其作品和创作思想对 20世纪古典音乐产生了重要影响，《C大调第一奏鸣曲》是勃拉姆斯青年时期的作品，这首作品曲式结构严谨，有着浓厚的古典主义韵味，又充满了生活激情。本文试图通过对这首奏鸣曲的创作背景和音乐特征进行分析，来探析勃拉姆斯早期的创作特点，以更深刻的理解其作品风格。

勃拉姆斯；C大调第一奏鸣曲；音乐特征；

引 言

在十九世纪古典主义逐渐衰落，奏鸣曲式日渐甚微，浪漫主义音乐风格逐渐成为主流的时期，来自德国的青年人勃拉姆斯却继承了古典主义的音乐精髓，创作了三首乐思缜密，结构严谨，规模宏大的奏鸣曲，对后世产生了深刻的影响，也展示了勃拉姆斯反浪漫主义潮流的思想。本文将以演奏文本为基础，对这首作品的音乐特征进行分析。这首奏鸣曲共有四个乐章，下文将分乐章进行逐一分析。

一、奏鸣曲式的第一乐章

第一乐章总体音乐风格庄重严肃，主调为C大调，4/4拍，其布局严谨，轮廓清晰。

呈示部（1-81小节）结构严谨清晰，乐曲一开始，主部主题（谱例1）就呈现出了马蹄般的节奏，充满了生机与活力，1、2小节是主题动机，随后两小节是对动机的模进和发展，到6小节调性发生了变化，由C大调变为G大调，第8小节出现了三连音和十六分音符新的节奏型，用开放式的手法把乐曲引向了下一部分。9小节起，乐曲变为降B大调，其内容基本与前5小节一致，15小节出现了两个连续的切分音（谱例2），预示着高潮的来临.16小节后，乐曲回归到C大调。

谱例2

旋律在 16小节出现了下八分音符的连续下行级进，迎来了主题部的高潮。主部主题采用的是不规整的平行乐句结构，开放性的调式，采用了单一的动机材料。

连接部分18～38，在C大调开始，18小节低音部分采用了主部主题节奏型，20小节转到B大调，30小节开始节奏逐渐加快，营造紧张的气氛，到34小节速度放慢调式变为E大调，迎接副部主题的到来。

谱例3

副部主题39-58小节（谱例3）音乐织体没有了主部的厚重，旋律变得轻柔，旋律线条被拉长，使得节奏放缓，其音乐语言的抒情性与主部主题形成鲜明的色彩对比。39-50小节右手旋律连续使用附点节奏型，在a小调上柔和呈现。而51-58小节出现了新的节奏型，左手伴奏织体以八分音符分解和弦平稳流畅进行，，力度逐渐减弱，相应速度减慢，让心情更加平静，在58小节以a小调属七和弦收尾。副部主题多次进行了转调，并运用了新的音乐材料，是对主题动机的延伸。

谱例4

结束部 59～87小节，除了传统的创作手法外，出现了新的结束部主题（谱例4），其声音飘渺，好像在深思和冥想。其主题在a小调上进行，并多次使用了转调手法，丰富了音乐层次。

展开部88～171小节构成，由引入部和多个中心发展部组成，引入部 88～99小节，这一部分采用了副部主题素材，运用了抒情型的表达方式。中心发展部100-171小节。其中100-103小节（谱例5）中右手旋律弹奏主部主题材料，而

谱例5

左手弹奏副部主题的旋律动机，104～107节左右手旋律形成了互换，这种手法是典型的浪漫主义时期的创作手法。125小节开始，旋律变得明朗起来，调性也相对稳定，音乐动机是对主部与副部主题的模仿和发展，并有主部主题和副部主题相融合的音乐材料，情绪也起伏不定，展现了复杂的心理。

再现部 172～233小节，结构与呈示部大致相同，是对呈示部的减缩再现但尾声234～269小节,c小调引入，采用了主部主题的动机，在C大调上结束。

二、变奏曲式的第二乐章

变奏曲的音乐材料来源于德国民歌，其音乐的氛围是宁静、深沉的，带有些许忧伤，调式由c 小调到 C 大调的调式色彩，有暗淡走向明朗的色彩。

主部主题1-12小节采用了质朴的德国民谣作为主题部主题，c小调，行板的速度，乐句采用变化重复的手法，节奏相似，给人以深沉、忧郁的和抒情浪漫的感觉。

第一变奏13-26小节开始于c小调，其结构和情感色彩与主题相同，只是在旋律和声织体上有所变化，这一部分是对民谣主题的巩固和强调。右手旋律采用了新的音乐材料，左手织体保持不变，在 13小节旋律线由两层变为三层，增加了同音反复和倚音和弦，丰富了音响的色彩。20小节旋律转为A大调最后第一变奏在c小调上终止。

谱例6

第二变奏27-41小节（谱例6），在c小调开始，这一部分运用了装饰性的旋律，右手旋律带有一些缥缈的三连音，加上左手较为稳定的八分节奏，使得旋律更加清新优美，如同远方飘来的风笛声，带有田园风格的祥和和安宁。这一部分依旧采用主题的部分音乐材料，并引入了新的音乐材料，体现了乐曲的高度统一。

连接部 42～56小节带有散板性质，节奏变换频繁，开始采用了主题的元素，随后采用了新的材料，出现了密集的三连音，使节奏加快，这样重复的节奏使得乐曲变得灵动和飘逸。

谱例7

第三变奏57-72小节，调式由c小调变为C大调，预示着由暗淡走向光明，音乐色彩也由之前的忧郁变为乐观，让听者感觉耳目一新，57-60小节（谱例 7）低声部是对民歌主题变化再现，旋律声部连续的十六分音符下行，63小节 A大调浓郁的和声色彩将第二乐章推向了高潮。

尾声72～85小节，开始于C 大调，在弱奏的氛围下，引用了主题材料，回到了主题开始深沉忧郁的色彩。

三、诙谐的第三乐章

第三乐章采用了诙谐曲的题材，这种题材是贝多芬喜爱的曲式风格，其特点是戏剧冲突强烈，复三部曲式，这一乐章分为A段（1-100小节），连接段（101-102小节）以及B段（103-210小节）。

A段采用了三段式，调式为e小调，节奏为6/8 拍，速度为快板。分为呈示段、对比段和再现段。 此乐章一开始1-16小节就将主题呈现，音乐风格也与第一乐章的主题相似，充满了生机勃勃的活力。该主题调性变换频繁，旋律氛围在不稳定中充满了前进的动机。17-32小节类似呈示段的发展和补充，只是采用了新的调性，使对比强烈。

谱例8

对比段33-64小节对比乐段其动机根据呈示段发展而来，左右手连续出现了三连音的节奏，运用了谱例9中呈示段主题的动机，三连音的柱式和弦将乐曲推向了小高潮，随后是呈示乐段的变化再现，整个A乐段在C大调上结束。

B乐段101-210是三声中部结构，旋律声部是主音，中声部的和声以及低声部的低音，调式为C大调，第一乐段103-136小节（谱例9）。这一乐段作者采用了开放式句法，流畅的旋律声部不断级进上行，中声部采用了分解和弦形式，低声部则由二分音符音程稳定的进行。137小节开始对第一乐段进行变化重复，但采用了C大调的同名c小调，因此在音乐风格上较为暗淡，与第一乐段形成了对比，随后的对比段169-210小节，让整个B乐段的主题在此得到了升华，节奏欢快，活泼跳动的八分音符不断的出现。随后A乐段的主题在节奏上进行了扩充，在210小节，强有力的八度下行音阶回归了A乐段主题，在戏剧性效果下而结束。

谱例9

整个第三乐章富有蓬勃朝气，符合勃拉姆斯在创作时意气风发的年纪，第一、二乐段始终围绕着主题进行，而对比段的节奏更加热烈，让人有欢快和愉悦之感，旋律中充满了对生活的热爱。

四、回旋曲式的第四乐章

第四乐章是典型的回旋曲式，是对全曲的概括总结，三次对主题的呈示加上中间的插部，和结尾构成了这部分的结构。这一乐章的调式为C大调，9/8和6/8拍的节奏，富有热情的快板，欢快活泼。

谱例10

这一乐章的主题（谱例10）是对第一乐章主题的变化扩充，节拍变为8/9拍，旋律采用音程的形式，伴奏织体采用了分解和弦。叠部一开始就采用了力度较强的和弦音程（谱例11）展示了这一乐章的情绪，随后乐曲节奏活泼跳跃，带有诙谐的意味，是对第一乐章和第三乐章音乐元素和风格的融合。随后乐段的进行都围绕着主部主题进行，欢快热情，富有生机。

谱例12

值得注意的是，叠部再现部176小节出现了乐句内节拍的转换，使得音乐更加灵动，在宏伟辉煌的和弦中结束。

全曲的结尾部分231—295小节依旧以C大调开始，旋律声部是连续的附点四分音符，而伴奏声部是欢快的三连音，使得音乐活泼欢快，充满了活力。乐曲即将结束时，左手的两个三连音，加上右手的柱式和弦，坚定而有力，最后乐曲在强有力的七和弦结束，宏伟而庄严，让人回味。

结语

《C大调第一奏鸣曲》以其庞大的结构、丰富的织体、流畅的旋律展现了勃拉姆斯的创作理念和生活态度。这首作品继承了古典主义结构的严谨，但勃拉姆斯通过对和声、调式、动机等的创新使得乐曲富有其独特的标签。本文重点对这首奏鸣曲的创作背景和每个乐章的音乐进行分析，并对其演奏技巧进行了梳理，以期加深对作者及作品的了解，更好的演绎这首乐曲。

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