戴 晴

（中国海洋大学，山东 青岛 266100）

一、勃拉姆斯《c小调第一交响曲》曲式结构及音乐分析

《第一交响曲》采用了四个乐章的结构，这是传统交响曲的创作模式。第一乐章为奏鸣曲式；第二乐章为复三部曲式；第三乐章为复三部曲式；第四乐章为奏鸣曲式。

（一）第一乐章

乐章的一开始有一段缓慢的引子乐段，整个引子部分奠定了全乐章的感情色彩基调。一开始爆发的强音的齐奏烘托出一种悲剧性的紧张氛围，定音鼓的节奏仿佛是命运一步步逼近我们的脚步（谱例1）。呈示部开始由铜管和定音鼓奏响第一个和弦，主部主题的高亢与副部主题的平静形成色彩上的对比。展开部与呈示部衔接的很紧凑，但是调性从小调转到了大调上，因此色彩上有了明显的转变，展开部运用了呈示部的一些材料稍作变化，以极具强势的和弦旋律开始（谱例2）。再现部大体上是依照呈示部的材料进行再现的，尾声将速度放缓，浮现出引子中的材料，以充满憧憬的主部主题结束，虽然回归到C大调，但是此时矛盾的情绪并未解决，这种情绪一直延续到第二乐章。

谱例1

谱例2

（二）第二乐章（P28—P36）

第二乐章虽然是E大调，但是乐章的开始部分就延续了第一乐章的凄楚，营造出肃穆的宁静。乐曲的第一部分首先由小提琴和大管的主题旋律开始，然后在第二部分，双簧管声部演奏旋律线。高潮之后有几小节短小的经过句，然后进入到了第三部，这一部分不是完全的再现第一乐段，而是加入了自由的变化，尤其出现的小提琴独奏部分是这一乐章最大的特色，独奏小提琴的旋律与双簧管一起出现，而下方的弦乐声部作琶音式的拨奏衬托，描绘出一个宁静、和平的画面。如此，第二乐章平静的结束。

（三）第三乐章（P37—P45）

乐曲的首部是降A大调，由单簧管优美的旋律和大提琴平稳的拨奏开始（谱例3），透过旋律让我们感受到纯真与无邪。中部是一个二段式结构，随着音乐的旋律有一个小弧度的高涨，和声明显发生变化（谱例4），由大调转到小调上，但情绪不是很剧烈，符合这一乐章整体的色彩，单簧管奏出中部第一段的旋律，旋律很平淡沉寂，但又透露出一丝明亮的希望。最后，回到了一开始大提琴拨奏的地方（谱例5），回到了再现部。第三乐章虽然短小，但起到了一个调节前两个乐章凝重气氛的作用，它缓和了人们来自第二乐章的忧伤，并为最终章的欢乐和胜利进行铺垫。

谱例3

谱例4

谱例5

（四）第四乐章（P46—P86）

乐章的开始部分同第一乐章的结构很相似，有一段冗长的引子序奏。这里的引子部分很吸引人，除了出现第一乐章的主部主题旋律以外，引子的后半段在C大调上用圆号强有力地奏出明亮的旋律，这一段旋律是根据阿尔卑斯山的号角旋律写作的。呈示部的主部主题直接由小提琴演奏，这个旋律让人们感到了胜利的欢乐与喜悦。呈示部之后勃拉姆斯省略了展开部，直接在再现中发展旋律。第四乐章和第一乐章都使用了引子和尾声部分，且引子部分的写作有些相似的地方，但尾声部分却大大不同。第一乐章的尾声充满了迷茫、紧张与困惑，在彷徨与矛盾中结束；而第四乐章的结尾非常的荣耀与辉煌，吹响了胜利的号角与人们的欢声笑语，在这里是矛盾的解决，是斗争的胜利。

二、《c小调第一交响曲》中贝多芬的影子

（一）配器法的传承

在勃拉姆斯第一部交响曲的配器中可以看出，他在交响曲写作中乐队编制的运用是十分谨慎的，完全的继承了贝多芬时代的编制。贝多芬在第五交响曲的第四乐章中首次使用了长号（谱例6），勃拉姆斯在这部c小调第一交响曲的第四乐章中也使用了长号（谱例7）。

谱例6

谱例7

（二）主题动机的处理手法

1.主题动机的原样反复：在贝多芬第五交响曲中反复出现经典的三个同音的动机，然后下行三度结束动机（谱例8），仿佛是命运来敲门的情景，勃拉姆斯在这部交响曲中也运用了同样的手法，只是解决时处理成同音的效果（谱例9）。

谱例8谱例9

2.主题动机的模进：在贝多芬第七交响曲的第一乐章中，运用了模进的手法，一方面放缓乐曲的进行，一方面又推动乐曲的流动（谱例10）。勃拉姆斯在这部交响曲中也用了半音模进的手法。（谱例11）。

谱例10

谱例11

（三）特殊节奏型的运用

勃拉姆斯在写作时模仿了贝多芬常用的一些节奏使用手法。

1.三连音的动机型节奏。贝多芬在第五交响曲中使用经典的三音动机（谱例12），这个动机频繁的出现在乐曲中，成为乐曲的主题动机，给人们心中留下了深刻的印象。勃拉姆斯也借鉴使用了这种节奏型作为发展旋律的使用（谱例13）。

谱例12

谱例13

2.小附点的推动型节奏。贝多芬在第五交响曲中，经常使用小附点的节奏型（谱例14），加快乐曲的流动，勃拉姆斯在第一乐章中也多次出现了这种节奏的写作（谱例15）。

谱例14

谱例15

3.切割型节奏。贝多芬在第六交响曲第一乐章中曾出现切割型的节奏（谱例16），用于连接乐句之间的经过句写作，同样的手法出现在勃拉姆斯的第一交响曲中（谱例17）。

谱例16

谱例17

（四）描写胜利旋律的写作

在勃拉姆斯第一交响曲的第四乐章中，引子部分结束，主部主题由弦乐奏出胜利的旋律（谱例18），让人们很自然的联想到贝多芬第九交响曲最终乐章《欢乐颂》的旋律（谱例19）。

谱例18

谱例19

三、勃拉姆斯的创新与发展

（一）第二乐章中出现独奏小提琴的声部

在当时，交响乐形式被认为是最高的音乐形式，在这种背景下，勃拉姆斯出乎意料的在交响曲中加入了独奏小提琴声部（谱例20），独奏小提琴的旋律在交响乐的烘衬下出现时，听众们就被这种单旋律线的、优美而高雅的音色所征服。勃拉姆斯很擅长小提琴旋律声部的写作，创作技法甚至比贝多芬的还要复杂。

谱例20

（二）第三乐章形式的创新

根据贝多芬的传统，一般第三乐章都是活泼、诙谐的小步舞曲，但勃拉姆斯避免了古老的传统形式，写成带有自己独特风格的特殊乐章，让人觉得别具一格。

（三）民谣音乐的使用

勃拉姆斯在这部交响曲中加入了民谣音乐，这也是他音乐迷人的一个所在。在第四乐章引子的第二部分中，圆号模仿阿尔卑斯号吹响了勃拉姆斯在阿尔卑斯山间听到的民谣旋律（谱例21）。勃拉姆斯通过这段旋律向人们展示阿尔卑斯恢弘的气势与山绵延壮丽的美感。

（四）第四乐章的结构创新

勃拉姆斯在第四乐章没有沿袭传统奏鸣曲式的形式，没有设立展开部，而是直接进行到再现部，然而也并非没有发展，而是在再现部中加以展开，形成了新的结构形式。

谱例21

四、结语

勃拉姆斯是贝多芬之后古典音乐的继承者与创新者，勃拉姆斯《第一交响曲》无论是乐曲设计的结构上、还是音乐主题思想的设计上都受到来自贝多芬交响曲创作的影响，他继承了贝多芬很多优秀的风格特点，当然，他也放弃了一些传统的格局形式，敢于尝试挣脱巨人的束缚，创新属于自己特色的新风格。勃拉姆斯的音乐灵感源自他对人民、对生活、对国家的热爱，他的音乐创作体现了自己对德意志民族的和人民的善念，同时也着力表现出时代精神风貌和斗争生活。他的音乐为德奥音乐的发展做出了突出的贡献，是人类音乐艺术的瑰宝。