唐朝��

摘要：文章对前奏曲这一音乐创作体裁的历史发展进行了简要梳理，并着重以肖邦《前奏曲》Op.28整套24首作品中所主要包含的结构、乐句、和声等基本音乐创作要素为例，具体分析了肖邦在此曲中的曲式结构设计安排、乐句长短划分及非常规和声的应用，进而由此对比、引申出肖邦在此套前奏曲作品创作中独具匠心的艺术理念和对前奏曲这种本不受到广泛重视的音乐体裁的开创性贡献。

关键词：前奏曲；肖邦；结构；乐句；和声

中图分类号：J605A006611

肖邦在创作他的《前奏曲》作品时也许不曾想到，自己这24首短小的、如习作般的“小曲”对后世西方古典音乐的创作、演奏、欣赏等诸多方面将带来如此广泛的影响。肖邦音乐具有与生俱来的旋律美，这是毋庸置疑的，但并不是所有表象上美的东西都能够持久、深切地打动人心，与欣赏者产生心灵的永久共鸣。很显然，肖邦《前奏曲》轻而易举就达到了其他作曲家朝思暮想的艺术境界。这里面除了有上帝赋予他无限的艺术灵感，更有作曲家在创作过程中伟大、深刻、艰辛的精神与体力付出，两者缺一不可。整部作品巧夺天工、浑然天成，它将前奏曲重新定义，为后人打开又一扇心灵之窗。作品自1839年问世至今，已悄然走过一个多世纪的光阴，我们的心灵依旧被一次次触碰和感动着。到底是什么使它具有如此伟大而神奇的精神感召力？这唯有走进作品本身，才能获得更多令人信服的回答。

一

世界上现存最早的前奏曲是1448年德国作曲家亚当·艾勒堡（Adam Ileborgh）创作的由管风琴演奏的教堂音乐《五首简易前奏曲》。……