郑雅敏

“凤穿牡丹”这个传统图案，呈现在浙美版《美术》教材第十二册扉页上，是一幅产地为山东的民间彩印包袱皮（清代）图像。虽然教材建议作为“欣赏·评述”领域学习内容来教学，但是，如何把握好这个寓意深刻的图案，展开深入的课堂教学，无论从作品的色彩方面，还是民间造型视角，或是从寓意上，都有一定难度。而且，这一典型中国传统吉祥适合纹样的图案，具有构成民间美术造型、色彩表现样式的代表性，从引导学生把握美术本体语言的角度，让很多美术教师面对本主题时，多采取放弃此内容不去教的选择。但笔者以为“凤穿牡丹”这一内容的欣赏教学，不仅可以让我们的学生了解中国传统吉祥纹样的魅力，更可以以此为思路探索传统纹样的创造思路，是一个很好的教学内容。因此，笔者把这一课设计成了欣赏、评述和造型表现于一体的综合型课，并进行了问题的思考与教学策略上的探索。

一、造型问题与假设

（一）“形”的问题困扰教学

很多教师在教学适合纹样相关内容时，往往会陷入学生反复擦改造型、修改造型的课堂困境。学生如果采用勾线加填色的方式进行表现，往往要花去好几节课时间，最终的作业虽然漂亮，实质上却是面对传统图案低水平的复制。深究其中的原因，主要是学生群体造型能力不足，造成对整体物象造型表现的束缚，以及教师对该主题教学重点把握有所偏失。

问题1：造型能力不足的束缚

一般美术教师都认为，线是小学生（儿童）造型的基础，在日常小学美术课堂教学中，经常看到的学生造型方式几乎都采用线条勾勒起稿构图，先勾线造型，再涂色，这成为小学生绘画表现的常规模式。……