王诚惠 黄重

[摘要]高职院校学前教育专业的美术课堂上，教师需要让学生充分了解学前教育关术课堂教学相较于普通美术课堂教学的特殊之处，使学前教育学生掌握幼儿教师所必备的基本技能。然后根据学生的情况来调整教学中专业内容的难易程度，最后引入多样化的教学方式来帮助学生提高美术课程的教学能力，培养学生的美术创新意识。

[关键词]学前教育；美术课程；创新意识

[中图分类号]G642 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2016）08-0091-02

doi：10.3969/J.issn.1671-5918.2016.08.042[本刊网址]http：//www.hbxb.net

学前教育美术课较之普通美术课的区别在于，学前教育专业的学生需根据不同的材料和主题内容选择不同的造型方法及表现形式制作成符合幼儿审美心理特征的课堂环境装饰用品、教学用具、玩具等。目前学前教育美术课程以讲授美术理论知识和传授绘画技能为主，通过分析、演示的方法，将绘画基本技能知识进行归类，让学生掌握学前美术绘画的表达方式和基本规律，并能举一反三地将这些知识运用到学前美术绘画作品中。尽管如此，传统的美术课仍是以老师示范学生看，然后学生临摹的方式等组成实践教学体系。依然存在如下问题：

一、传统美术教学现状

（一）传统的教育模式老师角色占据了主体地位

在高职高专学前教育专业美术教学主要以传统的老师示范学生看，学生看完再临摹的教学方式为主，这种教学方式使得课堂的教学气氛较为沉闷，不能有效激发学生的兴趣，更谈不上挖掘学生的创作表现欲，不利于学生自身绘画水平的提升。在这种模式当中教师和学生都有着一个明确化的定位，这种定位制约了学生的发展，不利于教师课堂上教学效率的提高。比如在美术的学习中会用到很多的色彩元素，但是学生对于美术这门技能性较强的课程，学习起来还是会觉得较为吃力。单一的教学方式会使得学生失去对于美术课程学习的信心。这样就会使得美术课程的学习进度停滞不前，教学的过程中也很难找到突破口。

（二）传统的教学模式忽略学生的创新思维

传统教学模式都是以先理论后实践的方式进行的，从而使得实践教学部分往往被看成是理论教学部分的补充，没有相对独立、完整的实践教学体系，这种过于程式化的教学方法，会让学生找不到美术创作的兴趣，更找不到对美术学习的乐趣，过多理论知识的灌输，又会导致学生创作思维的僵化，不利于学生创新思维的发展。

（三）传统的学前美术课程教学内容不够新颖

美术教学内容过分守旧，依照传统的模式与其他学科一样按部就班地进行授课。没有充分的利用美术学科的趣味性特点，使得教学的内容缺乏新意，学生在学习中找不到一个能够坚持下去的兴趣点。这样周而复始的练习让学生的注意力逐渐地开始分散，课堂气氛也逐渐地走向沉闷，学生不能很好地跟住教师的教学脚步，最后只剩下老师一人在进行空谈。教学内容的传统化也会限制住学生的发展和发散思维的锻炼，不利于学生的未来发展和进步。

（四）传统的学前美术课程缺乏有效评估方式

目前学前教育专业美术课程的评估方式大多是以学期末的考试为主，而且在成绩评定中，大多是以老师的主观印象为评估因素，在一定程度上缺乏客观性和公平性。当前，高职院校对学生技能水平的动态评估相对比较缺乏，这也是学前教育专业美术课堂存在的问题。这些制约着学前教育专业学生美术创新意识的培养，并影响着幼儿教师职前专业技能的提高。因此，建立可行的适用于学前美术课专业特色的教学模式，是目前高职院校学前教育专业发展需要解决的问题。

二、巧用现有资源，提高创新意识

（一）以学生为主体，重视团队学习带来的无穷力量

学前美术学习对于高职高专学前教育专业学生来说还很抽象。美术的学习和练习就成为了相对枯燥的过程，不熟悉的知识和不顺畅的绘画技巧，很容易让学生出现学习倦怠，从而影响课堂的教学效率。比起单独的来进行自我的思考和练习，以小组的形式来进行教学，教学成果会有很大的一个提高。小组的形式可以调动学习的气氛，在学习的过程中会有很多交流的过程。这样可以调动学生的学习乐趣。

在重点知识讲解之后，打破老师示范学生看的传统美术教学模式，以学生为主体，教师为主导的方式，让学生进行分组练习，学生之间互相帮助，指出有不同意见的地方，然后再由教师进行统一化的讲解。这种学生为主体，教师为主导的教学方式能够在学生互助的情况下加快进步的速度，能够对于不好的习惯进行有效的规避，学生美术技能的掌握会更加熟练。而且在合作的过程中也能够培养学生独立思考、积极探究、相互合作的能力，有利于学生绘画创作创新能力的培养。对学生人际交往和沟通方面的能力也会有不同程度上的锻炼。这些对于学生今后的工作都非常有好处。

（二）运用自然环境资源，开展多样美术活动，提高学生艺术修养及动手能力

美术的教学场所可以是多样化的，不要让教室束缚了学生的创新能力的发展。

经常带学生走入自然的环境当中去写生创作，能够给学生带来更多的灵感，激发学生的创作表现欲，比起静态的事物，动态的环境能够更好地提高学生的美术欣赏与创作水平。

经常带学生参观画展，让学生多多的接触一些优秀的美术作品，不仅能提高学生的美术鉴赏能力，更能提升学生的艺术修养。

要让学生多参加社会实践活动，在学校的一切学习都是为了将来的工作打基础，所以，教师要多给学生制造一些能够接触到学前儿童的机会，让学生能够真正地进入到一个教师的角色当中，体验一下作为学前美术教师来进行授课的过程。能够让他们更好地运用美术课中学习到的知识，并能深切体会到美术课程学习的重要性。同时也能够帮助学生积累教学的经验，更加有助于学生将来的工作发展。

通过开展主题美术创作活动，激发学生的创作表现欲，提高学生动手能力。学前教育专业的学生动手能力尤为重要，她们需要根据教学需要进行各类玩教具制作及环境布置，以手工活动为基础的这种动手能力有着实用性，学生有了对于美的体验，从而激发出学习的兴趣，提高对美术学习的积极性。

（三）巧用信息化资源，活跃课堂气氛，启迪发散思维

现代社会可以说是一个信息化的高科技时代。在现代的教学当中，多媒体的应用无处不在，要让这些高科技技术进入到美术教学的课堂中来，让多元化的元素充实课堂的教学内容，从而活跃课堂气氛。

视频微课是一个很好的多媒体教学例子，在五分钟左右的视频中，能够很好地突出教学的重点，让学生能够更好的掌控课堂教学的中心内容，在学习上面就会有所侧重。

在进行美术鉴赏课程的时候也可以利用多媒体来进行，让学生接触到各种画风的世界名画，能够打开学生的美术视野。通过绘画软件来进行计算机绘画，能更好地锻炼学生课程准备的能力，能够很好地帮助学生在今后进入工作岗位之前打下良好的电脑美术绘画功底。通过视频教学，让学生接触一些多样化的美术教学形式，对于世界性的美术教学有一个全面化的了解，能够给学生带来更多的启示，对于美术课程的理解也会大有改观。

另外利用多媒体的多种表现形式，可以让学生自己拍摄编辑视频短片，能够切实提高学生的参与兴趣，培养学生的创新能力，学生通过这样的美术课程学习将能够收获到更加多样化的教学方式和教学技巧。

（四）丰富课件形式，提高学生兴趣，培养创新能力

兴趣能够改变学生的学习态度，对于美术教学来说，兴趣引导教学在现阶段是一种最为直接性的教学手段。教师要以一些趣睐性较强的元素或事件来作为一节课的导人方式，抓住学生的视线，让学生将注意力集中到美术教学中来。教师要充分的站在学生的角度来考虑学生感兴趣的事物，然后将其添加到课堂的教学设计当中去，从而帮助学生更好地吸收教学内容。

（五）采用多元化评估方式，提高学生的参与积极性

在学前教育专业美术课评估过程中，突破传统“老师评分”的模式，采用评估主体多元化，评估方式创新化的综合评价方式。让学生作为评委，通过学生评价学生、学生评价教师的方式打破传统教师评价学生的方式，通过对教师的评价，指出教师在学前教育专业美术教学的优缺点，以更好地让提升教师教学水平。反之，教师以动态综合性的方式对学生进行评价，注重学生的日常表现，通过学生对学前美术资源知识的理解、作品的创作、创新方式等，激励学生不断完善自我，创作出更为优秀的符合幼儿心理特征的美术作品。另外，在评估方式上，突破考试这一模式，通过主题活动的方式来强化学前教育专业美术课学习的综合评价。

三、结语

美术教学是高职高专学前教育专业培养学生艺术素养及幼教技能的重要手段之一，而在目前的教学实践中却因课程体系建设的相对薄弱而存在诸多的问题。今后的发展要不断地在实践当中摸索经验，多多的结合时代发展的特点，以及我校学生的具体的情况来进行教学上的改革，从而为我国的学前美术教育事业不断地输送人才。