【摘 要】1927年的《爵士歌王》使电影正式步入了有声时代，随着它的发展与革新，影视声音也在不断地创新、改进。而对于动画片来说，所有的声音元素都是无中生有的产物，经过后期配音、拟音和混音的润色，形成属于自己的独特风格。本文将以音乐、音响和人声三个方面为切入口，对日本动画电影《千与千寻》中的声音设计以及效用进行剖析阐释。

【关键词】音乐音响；角色识别；参与叙事；情感表达；环境造型

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0123-02

当今影界，声音可以用来直接参与影片叙事，也可以间接对故事起到强烈的渲染作用。尽管画面和声音在自身特性上有着本质的区别，但在观众欣赏影片的过程中声音却总是被其不知不觉地与画面结合在一起，从而于潜移默化中模糊画面与声音的界限。从某种意义上来说，声音和画面不可孤立而论，当他们有机结合在一起时，迸发出的能量往往要比其各自单独存在时起到的作用大的多。在被誉为日本动漫史上的奇幻精品《千与千寻》中，所有声音都不存在同期录音，而是后期经过录音棚的拟音、配音和混音等一系列复杂工序制作而成，加之这部影片的音效和音乐在国际视野都具有非同小可的反响和关注，因此《千与千寻》在其声音设计和音乐搭配上必有独到之处。

一、音乐还原时空

（一）音乐的角色识别功能。音乐作为提醒观众识别人物的重要符号，在电影叙事中常被广泛使用，由此称为影片的主调音乐。当《千与千寻》的第一幅画面还处黑屏时，钢琴曲《那个夏天》响起，犹如平静湖面泛起的阵阵涟漪，悠扬婉转、优美动听。透过千寻和父母的对话，观众得知她对转校事件嗤之以鼻，此时背景音乐略显伤感、无聊。这段钢琴音乐夹杂着管弦乐的嘈鸣，用简单却不失丰富的音符表现出少女忧伤、调皮、可爱、纯洁的心境，很多情绪正如主、复调一样交织在一起，那是一种声画并行的关系，也成为了本片的主旋律。当故事发生到一个小时37分钟时，空寂的车厢内回响着钢琴变奏曲《海》，凄美的孤独融入其中，音乐将画面的气氛烘托至极致，思念、迷茫、惆怅并充满诗意。随着千寻的成长，忧伤的音乐淡出，火车也驰向远方不可知的黑暗，画面与声音完美结合，像是沐浴在皎洁的月光下，大悲则为美。

（二）音乐的参与叙事功能。音乐有时很像“粘合剂”，意在使不同场景和时空间有机缝合。片中，当千寻的父母追随着香味步入空无一人的隐秘街道时，《无人料理店》响起，淡淡音乐伴着两人的饕餮用餐渐渐高昂起来，仿佛正预示着这个陌生世界的危机四伏。同样的例子还有当白龙看到千寻的那一刹那，名为《夜来临》的音乐响起，旋律的激烈跳动感在黑夜即将来时达到高潮，这段由管弦乐配合演绎的曲子提醒观众将会有一个不为人知的秘密被揭开，配合画面，使其充满了危险诱惑的丑恶感官。此外，音乐参与叙事功能的周期性也为主旋律的不断响起得到验证，影片结尾一家三口穿过隧道，他们完全脱离了神秘的世界，而千寻却知道那是真实存在的，正如她转身时那个发光的头绳一样，音乐淡入，完美的结束了整段“神秘之旅”。

（三）音乐的情感表达功能。配乐大师久石让多用钢琴和管弦乐的音色来体现人物尤其是千寻的心情及情感。随着白龙的受伤，《千的勇气》淡入响起，其节奏不断加速直至高涨，期间一段由电子器乐为主的小曲夹杂其中，狂躁的旋律体现出无脸男空虚寂寞的心情和那颗只为追随千寻而迸发出的急促心情，而随着它内心欲望的排出，音乐也逐渐淡了下去。音乐在表达情感的同时，乐曲的音色、调性和力度也同样左右着不同情绪的抒发与拓展，当千寻在汤店擦地时高涨调性配合着雨点拍打地面和树叶的声音一直持续，等她推开门准备往外泼水时看到了无脸男，虽然此时的它还没有被欲望所束缚，但音乐调性仍然由高转低，低频的增加为观众内心之情绪奠定了有事即将发生的基础；当腐烂神来汤店洗澡时，音乐由低沉的打击乐开始，调式逐渐升高，加之身上脏水的滴淌和气泡破开的逼真音效，不难让观众产生一种作呕的真实感受。

二、音响放大细节

如果说动画片中的音乐可以创作之后直接铺在音轨上；如果说对白可以让配音演员在录音棚里录好后分段拼贴在画面中，那么所有的音响效必须付出比以上两点多得多的设计才能达到不为失真的效果。片中无论是人物的动作音响还自然音响，或不同情节环境下的环境音响都被做得无微不至、毫无纰漏。开片母亲打开车窗后风进入车内的声音和外景车辆之间由于相互驶过产生的车速感，以及随着车距的变化带来的声音变形都极为真实。当风卷起枯黄的残叶，使其在风中相互碰撞的噼啪声和风的呼啸声突出自然，犹如将观众带入了那个即将发生诸多神秘的坏境。音响在动画片中的“无中生有”毋庸置疑，但在日常生活中诸多微小细腻的声音，也必须出现于画面之上，否则会使观众产生非真实的隔离感，这种感知来源于日常生活的心理惯性，如人们不能听到自己的呼吸心跳声，但在动画片中，这种音响的需要程度却不亚于主人公的叹气动作。由于动画片的声音全部为后期录制，因此在使用音响的同时要极具考究地研查画面空间的位置与距离，反之形成的效果如同一些国内不好的译制片，不论是人物的对话还是各种音效都如同薄纸一般，毫无立体感和真实感可言。比如当白龙在空中飞过时，其运动路径是从画面的右方入画左边出画，那么其身体与空气摩擦而产生的速度感必须符合画面调度，既声音也应从右向左飘移；再如当翠绿辽阔的草原映着蓝天白云，偶尔有微风吹过时，通过增加风声掠过大地的走向，使观众真正领略到了自然界的风水山峦，身临其境。

三、人声渲染内涵

一部电影好的对白应包括语言的动作化、个性化和生活化三个方面。在《千与千寻》中曾出现诸多经典台词，如“曾经发生的事不可能忘记，只是暂时想不起来而已”、“既然插手要做，就要做到底”等，这些台词通过各具声音特色的配音演员演绎完成，其内涵深奥，富有一定的激励性和哲理性，但也不乏生活和个性。此外，观众可以根据剧中人物的声音特色较为明显的推断出其性格的转变和内心的变化，如为汤婆婆和钱婆婆配音的夏木真理为了彰显两位“主角”截然不同的人物性格而特地选用了急躁、扭曲和缓和、平淡的声音加之展现；为无脸男配音的中村彰男在没有被欲望吞噬之前选用了无声之声来体现它的胆小、纯洁，当它满腹欲望时则利用夸张、变态的粗悍声音进行渲染，更加显露出它的暴戾与贪婪。自然的人声与缓缓的音乐相互呼应，给观影者一种空灵的感觉，这一切留给了我们无限的想象空间，在真实中表现一切，含蓄而洒脱，真正为观众建造出情、景、声相互交融的意蕴空间，将深远的空间感表现得淋漓尽致。

四、总结

和宫崎骏其他作品一样，《千与千寻》保持了其一贯的水彩画风，当走进他的世界，观众仿佛远离了世俗的人生，看到了那空赖的一草一木、一人一画。如果说宫崎骏的成功离不开久石让的音乐，那么当一股股震撼观众心灵、打动我们精神的声音气质扑面而来时，我们却乐意接捧似的来不及躲闪。《千与千寻》的声音让我们回想起了记忆中的那些支离，风吹草动、夏蝉鸟鸣、木栏摇坠、浪拍礁石、雨滴落地、枯叶碰曳。

再看影片，寻找大师风范；细品声音，聆听巨人风采。

参考文献：

[1]孙欣.影视同期录音[M].北京：中国电影出版社，1999.

[2]余秋雨.观众心理美学[M].北京：中国现代出版社，2011.

[3]程亚林.生命的悲剧意识[M].吉林：吉林教育出版社，2001.

[4]姚国强.录音技术与艺术创作[M].北京：华夏出版社，2003.

[5]孙立军.世界动画大片鉴赏[M].北京：海洋出版社，2007.

作者简介：

纪晓楠（1990-），男，汉族，山东济宁人，中国传媒大学2014级电影学博士生，研究方向：亚洲电影、视听美学。