王丽竹

【摘 要】钢琴演奏是音乐海洋中那一朵最绚丽的浪花，其独有的特点在音乐演奏中具有着无比卓越的表现力。本文系统地阐述了音乐听觉的概念内涵及应用特性，研究剖析了音乐听觉在钢琴演奏中的作用。

【关键词】音乐听觉；钢琴演奏；应用；作用

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）06-0067-01

作为听觉艺术的音乐，所有的体验皆是由“听”而来实现，钢琴演奏更是如此。良好的音乐听觉是最基本的要求，无论是对于学习者还是演奏者，灵巧的双手仅只是钢琴演奏所必需的硬件前提条件，更需要的是依靠杰出音乐听觉协调指挥双手等身体器官，通过大量的专业演奏技法练习，了解并掌握钢琴演奏技能，方能具备高超的演奏水准。

一、音乐听觉的概念内涵

所谓音乐听觉的概念内涵，即是指人类个体对音乐作品中横向的节奏、旋律以及纵向的和声、织体进行了解、感知，进而进行记忆和模仿以及发挥，种种的表现效果依靠音乐听觉来感受、接收，其具体由内部听觉与外部听觉两部分组成。

第一部分，“外部听觉”是依靠生物听觉系统对外在声音环境的直观生理反应，是与生俱来的对音乐的基本判断和感受，演奏者依此通过双手、嘴等身体器官进行旋律、节奏的操控，掌握、控制演奏的氛围、效果，听众依此感知、评判音乐节奏是否精准、动听。

第二部分，“内部听觉”是指人类个体内在情感的表达和感受，在外部听觉的基础上，进行思想深层次的情绪、思维感知，以引发内心的思感共鸣，是对音乐对象的心理活动结果，心理状态的一种表现形式，是外部听觉的内在延伸，是音乐情感共鸣的最终思感结果。

二、音乐听觉在钢琴演奏中的应用特性

音乐听觉在钢琴演奏中的应用特性有两方面。

一方面，演奏者依靠音乐听觉了解自己的演奏水准，磨练提高演奏技法，进行演奏前的模拟准备，集中精神感受音乐情绪，通过完整的演奏过程表达音乐作品的基本内容、情感以及思想，达到预计的音乐效果；

另一方面，在通过钢琴演奏表达音乐作品的基本内容、情感以及思想的基础上，展示个体的演奏风格，表现个体的演奏特性，抒发自己对音乐作品的精神感悟；演奏时刻的真实内在情感以及表达钢琴演奏当时当刻的个体内心情绪。通过对演奏要素的理解把握，掌控各个关键演奏要素，真正深入、全面地展开对音乐作品的认知分析，进行音乐作品的良性升级提高和新生创作。

三、音乐听觉在钢琴演奏中的作用

一方面，音乐听觉在钢琴演奏中有着重要的基础作用。优美、动听的钢琴演奏需要不断大量的演奏练习，在不断练习的过程中，音乐听觉起到了积极的基础性作用。演奏者需要依靠音乐听觉随时了解掌握自身的演奏水平，理性的人情自己存在的短板和不足，再根据实际情况，修正练习方式，采取合适的方法调整演奏技巧，弥补演奏技巧方面存在的不足，全面提升钢琴演奏练习成效。此作用在钢琴演奏学习的初期尤为重要，演奏新人需要通过音乐听觉来感知钢琴的声音和节奏，了解音乐作品的形式特点，对音乐作品要形成直观的印象，逐渐体会演奏作品内在的思想、情绪，以此稳步提升演奏水平。

另一方面，激发及促进演奏者的音乐感知神经。演奏者通过音乐听觉不断的反复练习，感知音乐作品的内涵，以此深化自身对音乐作品的感受，加深对音乐作品的感性认知，即通过音乐听觉，促使演奏者静心倾听音乐的内在情绪表达，内心与音乐作品的灵魂形成共鸣，思想沉浸钢琴演奏音乐作品之中，在长期反复的音乐听觉上的聆听、感染中，真正理解作品的内在思维感受，燃起高昂的创作热情和灵动丰富的创作灵感，在全面提高、升华钢琴演奏的水准，对音乐原作品进行完美演绎的基础之上，融入自身的思想和情感，抒发自身的音乐情绪，实现音乐作品的创新创作，并且在创作、创新的过程中，培养自身的音乐音乐修养，提升自身的更高音乐追求。

四、总结

完整的钢琴演奏过程，即是通过声音来完美的传达呈现出音乐“美”的意境效果，引起大家的情感共鸣，而声音则是通过“听”来时实现，所以说，音乐听觉是钢琴演奏的基础保障，是演奏水平的具体表达，是音乐演奏存在的根本先决条件，没有音乐听觉，就没有音乐、更没有演奏。如此事实表明，具备超凡的音乐听觉能力，拥有“审美”的双耳，方能够聆听美妙的钢琴演奏，感受音乐的美，更能够提升教师演奏者和学生听众的美学素养，升华自己的思想感悟，进一步获得更多高水准的钢琴演奏成果。

参考文献：

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