当代·中国01>M+希克藏品：中国当代艺术四十年

2016/02/02-2016/04/05

太古坊ArtisTree（香港）

结束了此前两年在瑞典于默奥和英国曼彻斯特的旅程，M+视觉文化博物馆令人瞩目的希克藏品展终于返回香港本地。M+希克藏品是目前规模最大、最全面的中国当代艺术系列收藏。本次展览以研究为基础，依据编年时序进行展览的策划安排，精要阐述过去四十年以来当代艺术在中国的萌芽发展。本次展览将展出超过80件艺术作品，涵盖了油画、水墨、雕塑、摄影、录像和装置等不同媒介。

02>我们：一个关于中国当代艺术家的力量

2016/03/4-2016/05/02

chiK11美术馆（上海）

在此次的展览里，56位当今中国艺术最具代表性的艺术家被视为一个整体现象，他们亦是中国当代艺术最鲜活的力量，也意味着当下的“我们”。展出的艺术家，其创作从平面到立体，从抽象到具象，从声音到影像，他们挣脱传统规范，试图在多层次的艺术中提取各自的“当代性”特色，以丰富多样的形式展现艺术家在当代语境中个性化的思考和精神。

03>过于喧嚣的孤独：中国当代艺术中的潜行者

2016/03/17-2016/04/17

蜂巢当代中心（北京）

作为2016年度首展，此次大型群展呈现了16位艺术家的创作——媒介涉及架上绘画、装置、摄影、当代水墨等，试图展示潜行于中国当代艺术喧嚣语境之下的部分艺术家的创作状态。名称“过于喧嚣的孤独”来自博胡米尔·赫拉巴尔的同名小说——“因为我有幸孤身独处，虽然我从来不独孤，我只是独自一人而已，独自生活在稠密的思想之中，因为我有点儿狂妄，是无限和永恒中的狂妄分子，而无限和永恒也许就喜欢我这样的人。”

重磅·首展

04>贾科梅蒂回顾展

2016/03/22-2016/07/31

余德耀美术馆（上海）

阿尔贝托贾科梅蒂，20世纪最伟大的艺术家之一，被誉为现代主义精神的化身。此次不仅是贾科梅蒂在中国的首次大展，也是继2007年法国蓬皮杜艺术中心大展之后全球最大规模的回顾展。现场将展出来自贾科梅蒂基金会的250件左右的作品，全面回顾了艺术家跨越半个世纪的艺术生涯，其中包括最具标志性的《行走的人》（1960）、《行走的女人》（1932）、《鼻子》（1947）等，涵盖了艺术家从早年创作，历经立体主义、超现实主义到1960年代杰作多产期等不同阶段。

05>无相万象

2016/03/20-2016/06/19

龙美术馆（上海）

这是世界知名的丹麦-冰岛艺术家奥拉维尔埃利亚松（Olafur Eliasson）的中国首次个展，本次展览将集中呈现其从1990年代至今艺术生涯各个阶段的作品，包括装置、雕塑、绘画、手稿和影像等。艺术家还为本次展览空司特别创作了几件新作，其中包括大型的场域特定装置作品——《开放的金字塔》（The open pyramid）（2016）。大量作品都蕴含石、冰、水、或光等基本媒材，光学器件、镜头、镜子和玻璃球加强了视觉感知的活力与主观性，为观众思考其在构建所见之物的参与性提供了契机。

06>玛格南大师展：布鲁诺·巴贝和伊恩·贝瑞

2016/03/12-2016/05/29

上海摄影艺术中心

出生于摩洛哥的法国人布鲁诺·巴贝（BrunoBarbey）和出生于英国的伊恩·贝瑞（IanBerry）是玛格南极有资历和受人敬重的两位摄影师，前者深入1960年种族歧视正盛的南非，后者则置身1968年法国巴黎的五月风暴，留下了影响深远的作品。这次展览展出的作品围绕两位摄影大师职业生涯中的重要作品。他曾说：“作为一个摄影师，你会经常寻找对的状态，但事实往往并不如意——你要么是在手忙脚乱之中抓住那个决定性瞬间，要么事先发现一个可能，然后保持隐形直至它的发生。”

展来·展趣

07>杨穹新作展——“深井冰”

2016/03/1-2016/05/13

aye gallery

从“有物”到“半池空”，再到“深井冰”，有幽默感、又会用作品“讲段子”的青年艺术家杨穹迎来了自己在aye画廊的第三个个展。这是艺术家“用视觉语汇讲述的冷幽默段子集锦”，也是一场令人脑洞大开的传统与当代的混搭。“旧物件”从被树脂材料烘托，变成新材料的基底，3D打印技术实现的种种带有幽默感的象征物成为作品的点睛之笔。对于艺术家而言，这是用材料对中国传统文化中的物象使用之后的再一次转化。

08>假园

2016/03/19-2016/04/05

今日美术馆（北京）

《假园》，假借“贾园”之声，听上去几乎是一个私家园林，其实是一场当代艺术的展场和游戏场，在整体观念的表达统领下，每个艺术的作品又是独立的、个人化的。观众可以走进当代艺术的“假园”一游，调动视觉、嗅觉、听觉全方位地体验，近距离地接触当代艺术，进而思考传统和当代文化的血脉关系。

“我想通过《假园》，对一切习惯势力说不。对惯常的审美方式说不，对流行的展览规则说不，对伟大的场景说不，对进入艺术状态说不，对观众说不……”——廖雯

09>东南偏南。一个平面的延展

2016/03/22-2016/05/08

广东时代美术馆

我们通常将北方视作想象的中心，南方则是边缘化的，西方是现代，东方则是遥远的。将孤立的南和东重新组合为“东南”既是一个特例：它非北非西，是对中心的二次否定。来自东南亚和东南欧的艺术家们聚集于此，共同创造出一种能够转化和激活“东南”这一独特结为了对原有的展览结构有所延伸，本次展览拓展了作品的范围，加入了两位来自珠三角的艺术家，地处中国东南的广东时代美术馆亦参与到有关“东南”的地缘想象和地理政治含义的调停之中。

他国·艺讯

10>为镜头表演

2016/02/18-2016/06/12

泰特美术馆（伦敦）

这场名为“为镜头表演”的展览不仅十分迷人，同时通过详尽的研究调查，探索了摄影和表演之间的紧密关系。从如今大家都沉迷于社交媒体的角度来看，这些话题是每个人都认为具有“时效性”的。泰特美术馆资深策展人西蒙贝克（Simon Baker）希望通过这场展览告诉人们，无论摄影技术如何发展，这些问题事实上与摄影媒介本身一样历史悠久。此次展览多达500件作品，跨越150年的时间，直面各种不同的有关（自我）表达、身份转移以及摆拍的问题。

11>拉·普瓦特拉斯：宇宙杂音

2016/02/05-2016/05/01

惠特尼美术馆（纽约）

纪录片《第四公民》的导演劳拉普瓦特拉斯（Laura Poitras）同时也是一位艺术家，她的作品曾被纽约现代艺术博物馆（MoMA）等艺术机构收藏，普瓦特拉斯的个展在2016年2月5日于纽约惠特尼美术馆开幕。普瓦特拉斯的创作聚焦于战争、冲突与政府监控等议题，试图用与政治相关的艺术与现实世界发生联结、唤醒社会意识。

12>东京都现代美术馆（MOT）收藏展

2016/03/05-2016/05/29

东京都现代美术馆

此次展览东京都现代美术馆精心挑选从4800件藏品中挑选100余件作品展出，希望用一种更加宽广的视角去重新定义二战后的当代艺术。MOT自开馆以来便一直对波普艺术以及之后的当代艺术作品进行收集，包括安迪沃霍尔和大卫霍克尼的作品，此次展出的稀有作品数也是可观的，观众可以完全浸入到这色彩的矩阵中享受平面作品的冲劲。