张宗希

在唐人当代艺术中心的微信上看到刘雨佳“第三人”的预告片时，不由的想起那部同样名为《The Third Man》的英国经典悬疑电影（导演：卡罗尔·里德，1949），同样充满噱头的黑白摄影与色调，只是在这个短片里，电影中引人入胜的惊悚故事变成了更为集中的元素：动物、物体、环境、事件、偶然性，从而让充满细节的情景可以持续释放出某种悬疑与张力。

蜥蜴、运动的飞机模型、特别设置的场景，再加上虚虚实实的摄影技巧与后期剪辑，甚至声音的处理都有专业音乐人的参与，让这部短视频作品拥有了陌生化日常事物的特性，和一定程度上的经典气质：它更象是一段段静默的画面而非“叙事”或者“情节”。

另一件展出“终结的进程”有些舞台剧的特点，刘雨佳讲到，源于夏尔丹的一张画：小孩与陀螺，她把画中的桌面作为视频的背景，陀螺也从一个变成两个，用长镜头高速拍摄，然后再放慢，没有生命的物体在舞台上自行运转，相互影响，且导向最终的结局。刘雨佳希望在不使用剪辑、不打断动作，且延长物体运动进程的情况下，仍然连续、完整地呈现物在舞台上的运动和叙事；拍摄的真实时间被破坏，而其连续性和完整性却仍保留在观看和体验的“内在时间”里。从而不同于与电视或电影里的“拼贴时间”

老实说，作为观众，这个作品并没有“第三人”那样易于理解，它给人的困惑多于解决困惑之后的自由之感，正如在另一个年轻艺术家陈飞的展览前言里，凯伦·史密斯质疑：为什么在今日，如果没有相关的创作自述；或一个作为信誉保证的批评文本存在，如此大量的艺术作品反而无法再在时间、场域、社会历史及文化语境中自我成立？

影像艺术作为相对新兴的艺术方式，得到不少艺术家的青睐，受众面似乎也更广一些。这大概也一定程度上解释了，在开幕式上，不论是朋友还是媒体，都忙着跟刘雨佳聊天的原因。尽管这件作品的创作时间是2014年，但对多数观众来说，可能是第一次见到。而且不免会有了解其作品脉络的兴趣：从第一部录像作品《The Ray》开始，片中所有的元素都有自己的二重身或镜中像，但这种镜像关系都基于一个第三方，或许是时间，或许是偶然的外在关系，或许是某种影像客体。有点可惜的是，最新作品《黑色海洋》并没有在此展出。至于“眩晕”，也是一个电影名字，它的另一个译名更广为人知：《迷魂记》。