孙天艺

提起静物画，我们会直接想到荷兰小画派艺术家笔下的花朵，食物，死去的禽类和骷髅。静物取代作为画面主体的人，由于其自身价值被呈现，从而形成独立类型。近期于费城美术馆展出的“美国静物艺术：从Audubon到Warhol”就给我们梳理了一个美式的“静物谱系学”。正如这个题目所暗示的时间，展览从十九世纪初期美国诞生时的作品开始，结束于二十世纪后半叶的当代艺术。对观者而言，困难的或许并不是理解这些非叙事性的作品本身，而是解读这种类型的发展跳跃，特别是在20世纪初期，比如说，我们很难找寻一件传统静物画与杜尚的泉的内在关联，或者说这种关联太过松散，只能从形式上寻找相似的痕迹。于是在这个展览中，策展人给予我们一条相当清晰的美国静物传统。当我们不再将当代艺术里的物体称为“静物”时，或以哲学的方法去解读这种“物”的理论时，展览把我们带回到艺术史内部的传承与规范中，形成一种保险的线性解读方式。

寻找艺术中的谱系向来复杂且需要诸多工程，特别是静物画，如果要追溯的话，我们甚至可以直追到十六世纪。但是对美国来说，由于其建国时间的有限，这条谱系可以直接从建国的时间点出发。另一方面，我们或许太过于关注于二战之后影响力巨大的美国当代艺术，却忽略了在它之前一个世纪的，来自本土的艺术发展，展览是一条迈向现代化的线索，而非现代与后现代的断裂。

展览始于Raphaelle Peale（1774-1825）在1813年所作的《展览目录描绘》（Catalogue Depiction）。……