王端廷

肇始于20世纪70年代末的新时期美术是从反思文革和回归现实的意识中起步的，伤痕美术和乡土美术为人们找回了被1949年之后特别是文化大革命时期的社会主义现实主义美术泯灭的本真人性。虽然伤痕美术和乡土美术所使用的仍然是写实主义语言，但它们开启的人性觉醒的大门为随之汹涌而至的85新潮美术更进一步的观念更新和语言蜕变铺平了道路并指明了方向。正如大多数学者指出的，85新潮美术是对西方现代艺术各流派的逐一搬演和全面借鉴，其思想启蒙的意义大于艺术本体建构的价值。凡事都有一个成长变化的过程，的确，85新潮美术的贡献是学习而非创造，而这一学习过程是必不可少的，它是创造的前提条件。20世纪80年代后期，新潮美术在经过了一个纯化语言——实质上是语言完善——阶段之后，随即进入了初步成熟的自我表达阶段。

在20世纪80年代末，包括行为艺术（Act Art）、装置艺术（Installation Art）、影像艺术（Video Art）和观念绘画（ConceptualPainting）在内的观念艺术（Conceptual Art）蓬勃兴起并日益壮大。1989年2月5日至19日在中国美术馆举办的“中国现代艺术展”是一个关于85新潮美术的总结性展览，虽然展览中各式各样的架上作品占有较大比例，但给人印象最深的却是观念艺术作品。行为艺术和装置艺术的吸引力自不必说，因为它们对于改革开放之初的中国观众来说不啻为天外来客，即使这类作品的形式尚不完善，内涵也不清晰，观众甚至完全找不到进入堂奥的门口，但它们那新异奇特的面目还是像磁铁一样吸住了人们的目光。……