宋雨婷

摘 要：我国绘画艺术离不开用线，白描画作为一种绘画，便是将线发挥到了极致，以线来表达。我国白描画历史悠久，发展成熟，形式丰富，是重要的绘画风格之一。

关键词：线；白描画；发展阶段

中国艺术是线的艺术，也是生命化的艺术。唐人张彦远说：“无线者非画也”，一根线条的质地、弹性、节奏与韵律，都承载者作者的品格、灵气、性情与修养，蕴含了一个人在当下的所有生命信息。

白描，以“无”为“有”、以“有”为“无”，将自然物象中并不存在的“线”概括提炼出来，纯粹地以线造型、以线传情、以线达意，通过线条来表达自己对于整个世界的诠释。

在我国，以线造型的特有审美情趣，贯穿在整个中国绘画艺术发展的脉络之中。从远古的彩陶时代和灿烂的青铜时代就可见一斑。再到先秦壁画与战国锦袍，这时期的线描开始发展形成，并且比较成熟，但是线的技法还较为粗糙、简单而缺少变化，表现力不够。两晋时期，随着一些杰出的人物画家出现，白描艺术也发展起来，其中尤以东晋画家顾恺之为代表，从其《女史箴图》《洛神赋图》等传世作品中，可看出其白描人物画的线条笔法圆润挺秀，细如游丝，白描技法上具有很大的突破和发展，达到了成熟的境地。隋唐时期，文化艺术得到了空前的发展。画家辈出，线描的技法形式也越来越丰富多彩。画家阎立本、吴道子、张萱、周昉等在前人的基础上，充分发挥自己的才能，创造了自己的绘画风格。阎立本是唐代重要人物画家.开始师法于张僧繇， 对张僧繇的画曾下苦功研究，其善于将人物的内在心理活动刻画于人物动态中， 追求静止中的内涵，《历代帝王图》的深刻性就在于此；……