李伟

【摘 要】本文探讨了音乐听觉的特征、意义等问题，分析了音乐听觉在音乐学专业合唱教学中的培养途径，论述了视唱练耳、整体听觉、音乐想象在合唱教学音乐听觉中的运用等问题。

【关键词】音乐听觉；合唱教学；合唱演唱；训练

中图分类号：J603 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0060-02

一、音乐听觉在合唱教学中的意义

音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术。马克思曾说：“对于没有音乐感的耳朵而言，最美的音乐也毫无意义”①。音乐听觉对于音乐欣赏者意义都是如此重要，那么对于音乐表演者和创作者的重要意义就更不言而喻了。在音乐教育中音乐听觉同样是基本且关键的环节，它在鉴赏、表演、创作等各种音乐实践活动中都有着极为重要的意义。主要体现在：在音乐鉴赏中，音乐听觉能力将对音乐的理解、感知的程度与层次有直接作用；在音乐表演中，需要借助音乐听觉来随时调整和完善自己的演唱（奏）状态；在音乐创作中，创作者需要利用音乐听觉和想象来进行创作和改进。可见，所有与音乐相关的活动几乎都离不开音乐听觉的参与。这种听觉的过程不是一种被动的接受，而是一个对声音主动地接受、分析、判断、处理的过程，进而是有意识、有目的的一种行为。基于这一角度，我们可以看出音乐听觉的“听”不是一种通常生理意义上的“听”，更多的是它对音响所包含的音乐信息的感知和利用。众所周知，德国著名指挥大师卡拉扬指挥时习惯闭着眼，但队员演奏（唱）中细小的瑕疵都会被他听出并予以更正，这种惊人的本领正是凭借着他卓越的音乐听觉能力。……