朱煜宇

工艺，本是陶瓷艺术的传承基本，在今天却颇有匠气之意，但这个基础在优秀的陶瓷艺术家的创作中依然具有主体性。在日本创作、生活十五载的尉涧松，就是这样一位有所坚持的艺术家。他在瓷艺的道路上坚持着对技艺的追寻，而瓷艺在创作、窑烧的过程中需要更为精湛的技艺来把控，尉涧松也因此围绕着高温窑变投入了巨大的精力、人力和财力，这个过程是漫长而痛苦的，但他从传统的沿袭、追寻到开创虽步履艰辛却—直坚定向前。这份坚持造就了他今天在瓷艺上的一片天地，他是目前极少数能够熟练掌握高温窑变瓷艺绘画、烧制技术的领军者之一。

火形与心性

对尉涧松而言，火是他艺术创作的生命力源泉，火本身就具有强烈的生命力并决定了作品的完成状况。窑温的控制在科技发展快速的今天较易掌控，但这只是完成瓷艺作品的一小步，而火在密闭空间中的走向、形态，则是需要经验和探求、研究才能领悟的，这使得所有材料在同样的温度下可能产生不同的回应。尉涧松在高温窑变上的成功就来源于他长期钻研并亲历窑烧的过程，与烧窑工保持互动，真正去了解密闭空间中火的生命如何造就瓷艺。从操作的层面来讲这是一种技艺，但从陶瓷作品最终形成的结果来看，却是艺术家与火的对话。陶瓷的本质美，是在火的基础上所形成的材质本身，火在窑烧时的走向都在成品瓷上留下特有的印记，包括釉色的效果、表现力和胎质肌理等。……