李佩周

摘 要：以水彩画发展史及当代水彩画风为背景，通过几位有代表性的画家在水彩画的探讨与研究过程，论述水彩画的发展过程实质也是肌理的演变过程，从而说明肌理在水彩画中的重要性。

关键词：肌理；水彩画；绘画

近二十几年来，特别是20世纪90年代，水彩画在观念更新和题材样式的拓展方面似乎保守一些，但对绘画形式，特别是对肌理效果的追求，还是相当普遍的，有的地区还呈现出非常繁荣的竞相景象，并取得了引人瞩目的成果，它丰富了绘画艺术悦目畅怀、状物传情的手。在不少情况下，其抽象美感实际是一种艺术追求过程的终结，具有完全意义的审美价值；然而这种“有意味的形式”的追求，若能造就出艺术家富有特色的艺术风貌和个性，则是一种最富成果的攀登。

水彩画的形式语言——内涵式水色相互交融，所形成的水迹斑痕带有很强大的随机性与抒情性，产生着奇妙的变奏关系，形成了酣畅淋漓、明快清新的视觉效果，它要依附水彩纸纸质白皙、坚实与纸的肌理，而产生的变幻，体现出透、薄、轻、秀等特质，运动中的水迹、斑痕，与大自然之美和谐，显示出种种谐趣，构成水彩画语言的个性。

水彩画的繁荣是有它的发展历史的，水彩画是西欧一个重要的画种，水彩画的原始形式可以追溯到以水调胶的“坦泼拉”（Tempera），起初水彩画依附于版画与素描，不是独立的画种，后来德国的绘画大师丢勒将色与形结合起来，为水彩画造型开拓了道路，之后英国画家更大胆地运用神奇绘画技巧和色彩。……