黄奇石

编者按：剧作家田川作为民族歌剧的又一面旗帜，对于上世纪八九十年代以来中国歌剧发展的历史，可谓是了如指掌。本文通过连载的方式，较为全面地梳理田川的歌剧思想，反映出这位歌剧前辈独到的艺术见解与正确的歌剧史观，为后人提供一点可资借鉴的经验。

几十年来，田川对于歌剧作品所作的批评，究竟有多少？现已难以准确地统计了。仅据《田川文集》剧评集的不完全的统计，就有30多部（其中单独评论的有18篇），且多为改革开放以来的文字（以前的几乎遗失殆尽）。

田川的歌剧批评，有专文也有口头的，大都是点评式的，三言两语、点到为止，很少长篇大论。我称之为“田川式的点评”。归纳起来，有以下几个方面的特点。

善意的批评

常说“文如其人”，批评也如其人。田川是个厚道人，他对任何作品的批评都是和颜悦色、与人为善的。从不居高临下、盛气凌人。

1995年中国歌剧舞剧院复排《白毛女》，这本是件好事，但由于主事者不够谨慎，对某些媒体记者说了些不恰当的话，如“增强爱情线，削弱阶级斗争线”之类，从而掀起了轩然大波，造成了思想混乱。所谓“欠债还钱，天经地义”之类的否定剧中阶级压迫与剥削的言论，不胫而走。而且。当时的主创又在排练中作了不恰当的增删，终于引起作者们的不满。当时适逢纪念《白毛女》演出50周年研讨会在京举行，有人借此在会上发难，大肆攻击，似乎演出者犯了什么大罪似的。会上几乎呈“一边倒”态势，无人敢站出来说句公道话。……